Las Harpías en Madrid

LAS HARPÍAS EN MADRID

(Estreno 39 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Corral de Comedias, julio de 2016.)
"Nunca antes habían llegado las harpías de Castillo Solórzano a las tablas teatrales. Tres mujeres que comparten miserias y estafas en la España barroca y con las que su autor pretendía aleccionar a los hombres sobre los peligros de las mujeres, situando su texto dentro de la fértil tradición misógina de la literatura europea."
(Fernando J. López) 

Sinopsis: 

Teodora y sus dos hijas, Luisa y Feliciana, luchan por salir adelante en la Sevilla del siglo XVII valiéndose de su ingenio y de su astucia. El asesinato de don Fernando, enamorado de doña Luisa, motiva su marcha a la corte en un coche de caballos heredado del difunto y que les servirá de instrumento para sus nuevas estafas. Convertidas en improvisadas nobles, llegan a Madrid convencidas de que allí han de encontrar riqueza y fama. Ambiciones que conviven en su ánimo con una secreta esperanza: vengar la muerte de don Fernando y dar así una lección a quienes desprecian e ignoran el poder de la mujer.

Del autor:

Nunca antes habían llegado las harpías de Castillo Solórzano a las tablas teatrales. Tres mujeres que comparten miserias y estafas en la España barroca y con las que su autor pretendía aleccionar a los hombres sobre los peligros de las mujeres, situando su texto dentro de la fértil tradición misógina de la literatura europea.

De lo que quizá no era tan consciente Solórzano era de que su historia retrataba también las mezquindades masculinas –el egoísmo, la soberbia o la estupidez de los hombres a quienes ellas engañan– y ensalzaba las virtudes de las protagonistas, en especial las relativas a su ingenio e inteligencia. El material, por tanto, permitía abordar una propuesta teatral crítica y feminista, en la que se defendiera la igualdad entre mujeres y hombres a partir de una situación concreta –Madrid, siglo XVII− que acaba siendo atemporal. Y es que aún hoy, tal y como apuntan Teodora y sus hijas, son muchos los tópicos y prejuicios que hemos de romper en ese camino hacia la igualdad.

A este tema, motivación ya más que suficiente para afrontar la escritura del texto, se sumó pronto el reto que suponía construir una comedia a partir de la novela original. Una obra narrativa que se compone de diversos episodios de estructura repetitiva y sin nexo argumental entre ellos. La dramaturgia, por tanto, tenía más de creación que de versión y exigía un ejercicio de inmersión profunda y sincera en los códigos y formas de la literatura picaresca.

Desde esa honestidad y esa pasión por nuestra literatura clásica nace esta función, concebida como un homenaje contemporáneo a esos textos y, muy especialmente, a las pícaras, herederas de la tradición celestinesca y condenadas, con demasiada frecuencia, a un injusto segundo plano. Un gozoso homenaje a la literatura del Siglo de Oro donde figuran guiños –a veces explícitos, a veces velados− a autores como Garcilaso, a Cervantes o a Calderón, además de asomarnos, desde nuestra mirada del siglo XXI, a temas y motivos tan habituales en el teatro barroco como el honor, el amor o el libre albedrío.

Una comedia, en definitiva, que bajo sus disfraces y enredos, no solo pretende provocar la risa del público, sino despertar su reflexión y ofrecerle una mirada crítica sobre la realidad. Sobre quiénes fuimos entonces... Y sobre quiénes somos ahora.

Fernando J. López

Del director:

Enfrentarse a la dirección de una comedia, sea clásica o contemporánea, supone un ejercicio de precisión en la creación de los personajes y la construcción de las situaciones. En este caso, siendo una dramaturgia contemporánea a partir de una novela del siglo XVII, el autor ha respetado muchas de las claves del teatro del Siglo de Oro. Se trata de una excelente combinación de recursos dramáticos que permiten jugar con una estructura clásica, una forma contemporánea y un contenido universal. En esta composición reside la clave para la puesta en escena, utilizar los recursos del teatro barroco dirigidos a la mirada de un espectador de nuestro siglo para hablarle de un tema que conserva su vigencia en la actualidad.

La obra plantea un enredo brillante, lleno de argucias y confusiones que va conduciendo al espectador a través de los derroteros hilarantes por los que van transitando los personajes. El ritmo de una comedia desenfrenada combinado con la atmósfera y la plástica del teatro clásico son los referentes más importantes para la puesta en escena. Pero nuestra comedia no solo acoge un acontecimiento anecdótico y superficial sino que va más allá, se trata también de provocar en el espectador una reflexión en torno a la figura de la mujer en el Siglo de Oro, establecer un retrato de aquellas mujeres que ponían su inteligencia y su ingenio al servicio de su libertad.

Con mucho sentido del humor, las harpías nos van trasladando de una estafa a otra motivadas por el enriquecimiento pero también por valores más profundos, la venganza, el honor…, se tendrán que disfrazar para engañar a sus víctimas, con el peligro de ser descubiertas y con el ingenio para salvar todos los obstáculos, como en las comedias de aventuras donde esperamos que el héroe venza a los villanos, solo que esta vez los héroes son heroínas.

Quino Falero

Equipo:

 

Autor: Fernando J. López

Inspirada en la novela picaresca del S.XVII de Castillo Solórzano.
 
Director: Quino Falero.

Reparto:

Teodora es Nuria González.

Luisa es Marta Aledo.

Feliciana es Natalia Hernández.

Horacio es Juanan Lumbreras.

César es Paco Déniz.

 

Escenografía: Mónica Boromello.

Vestuario: Lupe Valero.

Espacio sonoro: Ana Villa y Juanjo Valmorisco.

Diseño de iluminación: Toño M. Camacho.

Caracterización: Chema Noci.

Lucha escénica: Mon Ceballos.

Diseño Gráfico y fotografías: Javier Naval.

Ayudante de dirección: Rocío Vidal.

Dirección Técnica: Mario Goldstein.

Regiduría: Jair Souza.

Dirección de Producción: Nadia Corral.

 

Producción: En coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro / Pérez Goldstein / Chácena / Flower Power / De Gira Espectáculos.

Prensa: -.

DISTRIBUCIÓN: Clara Pérez.

Actualmente en Cartelera: EN GIRA 2016 (ver aquí)

Descargar PDF: (descargar)  

Web oficial: www.lasharpiasenmadrid.es  Encontrarás en ella una amplia y actualizada información

Web oficial del Festival de Almagro

Prensa y crítica:

 

  • Triste vigencia (lanzadigital.com by Julio César Sánchez)

"Éxito rotundo el cosechado por ‘Las Harpías en Madrid’ en su estreno del pasado viernes noche en las tablas del Corral de Comedias de Almagro. Y es que no hay nada como la vigencia temática -y una buena interpretación de las actrices y actores, por supuesto- para conseguir el aplauso de las butacas. Ambos factores -vigencia temática y buena interpretación- se dieron cita en la versión de Fernando J. López y Quino Falero de la obra de Castillo Solórzano, nunca antes adaptada para el teatro, y cuyo juicio del público una vez terminada la representación fue una cerrada y prolongada ovación acompañada de “Bravos” desde el primer envite."   Leer más...

  • Crítica de Ana Megías

    "... El estupendo texto está dirigido por un talentoso canario llamado Quino Falero. Un verdadero artísta de la escena, este extraordinario director, en su sabiduría, conoce que su función es la de ser un vehículo entre el autor y el actor, está tan desprovisto de pedantería, (tan habitual en nuestro tiempo), que su dirección es magistral, el público tiene la sensación de que lo que está viendo sobre el escenario está ocurriendo realmente. Siempre se dijo que la mejor dirección es aquella que no se nota, es decir aquella que dedica su esfuerzo a ponerse al servicio del texto, de los actores y de que suceda el milagro teatral de poner en pie una historia que esté viva cada día. Esto es lo que sucede en los mejores teatros de Europa y lo menos habitual en España..."   Leer más...  

 


 

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Rueda de prensa, presentación de 'Las Harpías en Madrid' en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Montaje con imágenes del estreno.
 

 

 


 

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TODO ES MENTIRA

TODO ES MENTIRA

(Estreno Teatro Lara, Madrid, desde el 7 de abril de 2016.)
¡VERSIÓN TEATRAL DEL FILM HOMÓNIMO DE ÁLVARO FERNÁNDEZ-ARMERO "TODO ES MENTIRA"!

Concebida originalmente como guión cinematográfico del exitoso filme que retrató a los jóvenes noventeros, Todo es mentira revive, esta vez en formato escénico, más de 20 años después de su estreno en cines, con un elenco de lujo y gran vigencia para las nuevas generaciones. Amor, humor, sexo, crisis, amistad, relaciones, convivencia... hay cosas que nunca pasan de moda.

SOBRE LA PELÍCULA
“Todo es mentira” es una película de 1994, escrita y dirigida por Álvaro Fernández-Armero que le valió la nominación al Goya a mejor director novel, y que supuso el comienzo de su carrera. Protagonizada por Coque Malla, Penélope Cruz, Cristina Rosenvinge y Jordi Mollá, fue un gran éxito de crítica y público.

“Simpático y fresco ejercicio de astucia. La relación de pareja en el centro de un tiroteo cruzado de guiños y codazos cómplices, de la mano de un guión que exhibe un prodigioso oído para cazar posturas de jóvenes insatisfechos" Luis Martínez - Diario El País.

Sinopsis: 

Todo es mentira es una historia de amor de hoy en día. Un retrato urgente de las relaciones entre una generación de canosos primerizos. ¿Qué significa querer cuando no nos entendemos ni a nosotros mismos? ¿Cita a ciegas o encerrona? ¿Amor libre o barra libre? ¿Pareja estable o (entre)abierta? ¿Compartes mi piso o invades mi espacio?

Todo es mentira es la historia de tres parejas muy distintas entre sí, pero con algo en común: ninguno dice lo que realmente piensa. Pablo, diseñador en paro, quiere ser un tipo duro y odia todo lo que le rodea hasta que conoce a Lucía, una hermosa traductora, la chica de sus sueños… ¿o de sus pesadillas? Natalia, publicista de éxito, comparte su vida con Claudio, músico incomprendido que no llega a fin de mes. ¿Quién de los dos pagará los platos rotos? Ariel y Lola, artistas de vanguardia, comparten una firme convicción sobre la descendencia y una gran rivalidad profesional. ¿Podrá convivir bajo el mismo techo su presunta genialidad? Ninguno está contento con su situación, pero todos dejarán que las cosas sigan como hasta ahora… o quizá no.

Del director:

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Equipo:

 

Texto de Álvaro Fernández-Armero.

Adaptación: Luis Galán.

Dramaturgia: Álvaro Tato.

Reparto: PABLO es Tamar Novas, LUCÍA es Manuela Velasco, ARIEL es Juan Renedo, LOLA es Vanesa Rasero, CLAUDIO es Óscar Sinela, NATALIA es Silvia Maya, y en el papel de ALICIA Rebeca Roldán / Carmen Barrantes.

Director: Quino Falero.

Escenografía: The blue stage family.

Vestuario: Mayka Chamorro.

Iluminación: The blue stage family.

Espacio sonoro: José Mora.

Diseño audiovisual: Nano Usieto.

Ayudante de dirección: Fernando Miranda.

Fotografías: Sergio Parra.

Diseño Gráfico: Sergio Bethancourt.

Producción: Candelaria Sur y Escénica S.L. (LA ESCENA Y LA CANDELA)

Producción ejecutiva: Violeta Ferrer  / Antonio Fuentes.

Prensa: Josi Cortes Comunicación.

DISTRIBUCIÓN: SEDA.

 

Actualmente en Cartelera: SI

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Prensa y crítica:

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TODO ES MENTIRA. Teatro Lara, Madrid. Dirección de Quino Falero. TODO ES MENTIRA. Teatro Lara, Madrid. Dirección de Quino Falero.

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PÁNICO

PÁNICO

(Estreno Teatro Palacio Valdés, Aviles el 18 de marzo de 2016. En el Teatro Lara, Madrid, desde el 4 de abril.)
¡LA COMEDIA DEL DRAMATURGO FINLANDÉS MIKA MYLLYAHO, QUE HA ARRASADO EN MEDIO MUNDO!

Sinopsis: 

Leo llega de madrugada y borracho al piso de Max. Ambos son amigos de la infancia, en su época de boy-scouts…

Leo pasa la noche en casa de su amigo, y es a la mañana siguiente cuando, avergonzado y desesperado, le pide un favor: que sea su terapeuta durante una semana, justo el tiempo que le ha dado su pareja para encontrar una respuesta a su presunta crisis. Pero Leo no sabe que Max está atravesando una crisis existencial enorme: hace relativamente poco se separó de su mujer y tuvo que ir a terapia para superarlo… No funcionó, y ahora está en una fase de búsqueda del equilibrio espiritual mediante ejercicios de meditación y silencio… La llegada de Leo trastoca sus planes y provoca enfrentamientos entre los dos. Y además hay un tercero en discordia: Joni, hermano de Max y amigo también de Leo, que es presentador de un programa televisivo, un talk show de mucho éxito, y que padece un enorme problema de concentración y egoísmo.

Black Leather Sofa in studio on white background, front view.Ninguno quiere darse cuenta de sus verdaderos problemas, ninguno sabe cómo ayudarse entre sí, ninguno quiero afrontar sus miserias, por eso los tres,
desde la convivencia forzada y torpe, llegarán a situaciones inverosímiles y cómicas para poder sacar adelante sus caóticas vidas.

No es la crisis de los treinta o de los cuarenta lo que provoca el estrés en un hombre,: son sus propias circunstancias y su entorno diario, que hacen que no vean lo que para muchos está claro: no quieren afrontar sus problemas.

Del director:

“Pánico es una comedia que basa su reflexión en las dos emociones más potentes que existen, el amor y el miedo. Se trata de tres personajes masculinos que, por diversas circunstancias, se ven forzados a crecer interiormente, la vida les ha obligado a detenerse y reflexionar, a mirarse un poquito por dentro y a dar un paso renovador. El miedo surge de ese vértigo que produce cualquier situación de cambio o de ruptura. En la función ese miedo se va contagiando de un personaje a otro, por eso el miedo se transforma en pánico.


El detonante del conflicto es el amor, cada uno de los personajes se desenvuelve de un modo diferente en los asuntos amorosos, pero todos tienen en común una enorme crisis afectiva. Si a esta crisis le sumamos la crisis de la edad, la existencial, la de identidad, la económica, etc. tenemos una comedia que es como una olla a presión que va cogiendo ritmo, aliento, crítica y sustancia social a medida que la situación se va calentando y termina liberando su propio vapor a base de salpicar las desgracias de sus tres protagonistas.


En esta comedia el humor nace de la inestabilidad emocional de los personajes, que van exhibiendo sus neurosis a medida que se suceden las disparatadas situaciones que plantea la trama. Es una comedia que va adquiriendo tientes oscuros conforme va avanzando, de esas comedias que van de lo superficial a lo profundo, de esas comedias con las que te ríes y reflexionas.”

Equipo:

 

Autor: Mika Myllyaho.

Versión: Fernando J. López.

Reparto: JONI es Mon Ceballos, LEO es Guillermo Ortega y MAX es Felipe Andrés.

Director: Quino Falero.

Escenografía: Arturo Martín Burgos.

Vestuario: Lupe Valero.

Iluminación: Pilar Velasco (AAI).

Espacio sonoro: Daniel Galindo.

Diseño audiovisual: Jesús Rivera.

Ayudante de dirección: Enrique Corrales.

Diseño Gráfico y fotografías: Javier Naval.

Producción: Coart+e Producciones y Dos Palmas Producciones.

Dirección de Producción: Rosa Fernández Cruz.

Productora asociada: Dionisia Pérez.

Prensa: María Díaz.

DISTRIBUCIÓN:-.

 

Actualmente en Cartelera: SI

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Prensa y crítica:

    • El país Cultura. CRÍTICA / PÁNICO. NO HABLE CON ELLA (TODAVÍA) Javier Vallejo. " Una comedia ácida, divertida y bien interpretada sobre la crisis de identidad masculina, escrita por Mika Myllyaho, el autor finlandés de moda."  Leer mas... 

    • AGOLPEDEFECTO.COM, por Estrella Savirón: "La dirección de Quino Falero parece estar tocada por una varita mágica, ya que tiene una mano especial para dirigir con éxito comedias que lleguen a todo tipo de públicos"   Leer mas... 

    • DIARIOCRITICO.ES "Excelente adaptación de Fernando J. López, en un montaje ágil, dinámico y divertidísimo de Quino Falero" 

    • REVISTATARANTULA.COM, "Pánico, una divertida comedia de Mika Myllyaho o Los problemas de ser hombre", por Luis Muñoz Díez. "Los diálogos y situaciones son tan hilarantes que no dan respiro a un público que no para de reír"  Leer mas...   

    • TODOSALTEATRO.COM, "Estreno 'Pánico'. Todos tenemos nuestra particular crisis existencial. Crítica", por María Sainz. "Sin duda uno de los méritos de esta obra es mantener el interés y la expectación del público durante los 90 minutos aprox. que dura, cuando el 99% es interpretación y diálogo."  Leer mas...   

    • TODOSALTEATRO.COM, "Ganadores “Pánico”, una de las comedias de la temporada. ", por María Sainz.  Leer mas...

  • POP-UP-TEATRO, "PÁNICO. Pequeñas grandes neuras", por Chema Moro. ...entré en el Teatro Lara este lunes 4 de abril, día de estreno, y me dejé llevar por la ingeniosa propuesta de Pánico. Me dejé llevar por el viaje de sus personajes, del miedo al amor, del amor al miedo y vuelta a empezar. Para concluir que es muy fácil ver el pánico en el ojo ajeno, pero no el miedo en el nuestro.  Leer mas...

  • BLOG de ENTRADAS.COM, "Pánico controlado", por Alberto Morate. ...para hacer esto creíble y real, contamos con tres actores grandes, bien compenetrados, perfectamente medidos y dirigidos por Quino Falero. Y lo que empieza siendo más o menos cómico, divertido, jocoso, se convierte al final en un conflicto dramático y duro, hasta doloroso.  Leer mas...

  • MURRAY MAGAZINE, "Pánico en las tablas", por Duque de Argüelles.  Esta comedia finlandesa de Mika Myllyaho —en España con versión de Fernando J. López y dirección de Quino Falero—, ha sido un éxito rotundo en medio mundo. No es de extrañar si disfrutamos de Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos —los tres actores protagonistas—,  que con maestría y en estado de gracia nos llevan a ese momento de ‘Pánico’, “la palabra prohibida” que da título a la obra.  Leer mas...

  • Yo que vosotros no me perdería a Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos porque los tres están sublimes y porque es una obra de teatro que no decae, que el ritmo ágil se mantiene de inicio a fin. Por obras de teatro como estas, soy una enamorada de este octavo arte. Soy Cazadora de Sombras y Libros. Web cultural desde hace más de 6 años. 

  • Texto denso y entretenido al mismo tiempo. Interpretación sensible y vitalista. Puesta en escena certera y bien dirigida. Requisitos y síntomas indispensables para el éxito y tener controlado este ataque de pánico. Entre bambalinas (Blog de entradas.com)  

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PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero.

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MENTIROSAS

MENTIROSAS

(Estreno Teatro Alfíl, Madrid.)
Mentirosas ha ganado el primer premio del V Certamen Torre de Babel del Festival de Armedo, al mejor texto dramático. Protagonizada por Rocío Calvo, Paloma Montero y Elena Castañeda, la obra es una muestra del corrosivo verbo de Secun de la Rosa, que dota a sus obras de un surrealismo no exento de crítica social... 
II Festival “Loco Mateo” Valencia.
Escena Oberta. Festival internacional urbà (VEO). Valencia.
Ciclo Telón Abierto. Málaga.
Tómatelo en serio. La Laguna ciudad del humor. Tenerife

Sinopsis: 

¿Mentir es un pecado? ¿Existen las mentiras piadosas? ¿Qué ocurre cuando juntamos y arrejuntamos a tres mujeres mentirosas? Y sobre todo... ¿qué pasa cuando Josita se lía con el marido de su recién conocida prima Anamari, y Rebeca, íntima de Anamari se calla como una p...?

Mentirosas es la historia de tres mujeres muy distintas (la trepa del PP, la maruja y la neohippy) dos de ellas amigas de la infancia y una tercera prima de la segunda, asalariada de la primera, amante del marido de la segunda, hecho que conocía la primera pero que ocultó a la segunda....una comedia de enredo, por cierto escrita por un hombre, Secun de la Rosa, que conoce perfectamente el universo femenino. Nada en esta obra es lo que parece, no te puedes fiar de nada ni de nadie, y menos, por supuesto, de la familia. Tampoco en esta obra hay nada casual, los enredos y malos entendidos puede ser que tengan oscuras razones para darse.

Actrices curtidas en mil batallas (Tesis, El día de la bestia, Farmacia de guardia, Siete Vidas, Un paso adelante, Policías...), acompañadas de dos sillas y armadas con el bolso (del bolso de Prada, al polipiel más estriado). Toda una coreografía de actitudes y frases, a modo del cabaret más tradicional, que saben, incluso en las pausas, hacer brotar la carcajada.

Del director:

-

Equipo:

 

Autores: Secun de la Rosa.

Reparto: Rocio Calvo, Paloma Montero y Helena Castañeda.

Director: Quino Falero.

Escenografía: Cía.

Vestuario: Fran de Gonari.

Maquillaje y peluquería: -.

Iluminación: Pablo Alonso.

Espacio sonoro: Pablo Alonso.

Ayudante de dirección: -.

Producción: Cía. Mentirosas Piadosas.

Actualmente en Cartelera: NO

Descargar PDF: (descargar)  

 

Prensa y crítica:

“Los miedos, desastres y mentiras de tres mujeres que sienten, aman, sufren, temen, sueñan, lloran y ríen. Unos diálogos inteligentes y llenos de humor, tres actrices que desbordan energía, arte y profesionalidad. Todo ello puesto en rosa y negro sobre un pequeño escenario y aderezado con ritmo, chispa y un montaje tan sencillo como logrado dan como resultado un local lleno de público que se entrega y no para de reírse, carcajada tras carcajada, durante una hora. Por eso los cardiólogos pueden no recomendar esta obra, pero nosotros la proponemos como un remedio infalible para disfrutar con humor de primera”

Maribel S. Illescas. Gatos en escena.


“Divertido montaje que, en su propósito de trasladar hechos y situaciones de la España de los noventa, le toma la temperatura a la época con bastante precisión apuntando momentos de humor de una causticidad estimulante. Las actrices, en perfecto trabajo de caracterización, van mostrando y ocultando las muy diversas facetas de los personajes que encarnan. El texto de Secun de la Rosa y la coralidad de la puesta en escena abren sorprendentes perspectivas acertando a situarlas de continuo en la delgada línea que separa la verdad de la mentira. Línea por la que transitan como equilibristas por la cuerda floja, ahora de un lado, ahora del otro, demostrando manejarse por ella con habilidad extraordinaria.”

Fernando Andú. Heraldo de Aragón.


“Una divertidísima comedia de enredos”

Las Provincias. Valencia.


“ En Mentirosas, De la Rosa juega con tres tipos de mujeres, tres amigas de infancia, cuyas vidas se han ido entrecruzando en la juventud y en la edad adulta, y que se inventan versiones y trolas de sus encrucijadas; la típica marujona, una triunfadora de las mayorías absolutas del PP, que exhibe una filosofía obscena del éxito a cualquier precio, y una artista o jipi reciclada que se propone hacer carrera contando chistes en locales de ambiente”

José Henríquez. Guía del Ocio de Madrid.


“ Las actrices despliegan su enorme talento para mentir, que es después de todo lo que hace el actor, mentir para decir verdades, como por ejemplo, lo divertida que puede ser la infidelidad cuando los cuernos se limpian con el abrillantador del humor corrosivo, pero lo triste que puede resultar cuando el humor es también un líquido ácido que corroe el cuerpo por dentro. Y tanto una cosa como la otra se percibe en Mentirosas: un humor de enredo donde no cabe más verdad que la simple mentira, y donde sin embargo aflora la verdad del “sálvese quien pueda” en que se convierte tanta mentira pasada por el humor del teatro construido con verdaderos engaños”

Salva Torres. El Mundo. Valencia.


“Carcajadas en el Teatro del Mercado. Las peripecias de tres mentirosas compulsivas. Quino Falero dirige una hilarante comedia”

M.E.C.. El Periódico.

 

El cultural del diario El Mundo.

http://www.elcultural.com/revista/teatro/Secun-de-la-Rosa/9332

Red Aragón

http://www.redaragon.com/agenda/fichaevento.asp?id=21204

 

 

 

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MENTIROSAS. Teatro Alfíl, Madrid. Texto de Secun de la Rosa. Dirección de Quino Falero. MENTIROSAS. Teatro Alfíl, Madrid. Texto de Secun de la Rosa. Dirección de Quino Falero. MENTIROSAS. Teatro Alfíl, Madrid. Texto de Secun de la Rosa. Dirección de Quino Falero.

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