#malditos16

#malditos16

(Estreno 25 de enero de 2017 en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero.)
"Los adolescentes son unos valientes. Pero se nos olvida." 

Sinopsis: 

Ali, Dylan, Naima y Rober son cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Cuando intentaron suicidarse, todos ellos rondaban los dieciséis y fueron internados en un hospital que ahora les pide ayuda para colaborar en un taller con otros adolescentes en su misma situación.

Del autor:

EL VALOR DE SER ADOLESCENTES

No es fácil tener dieciséis años. Así que, cuando dejamos atrás esa frontera, fingimos que nunca estuvimos ahí, que no seguimos compartiendo sus dudas y sus fantasmas. No es cómodo reconocerse en el reflejo de lo que fuimos, ni en esos adolescentes que, entre los escombros de una crisis ajena, buscan su voz en medio de un mundo cada vez menos físico y más virtual.


Adolescentes que se rebelan contra los interrogantes que los limitan y las expectativas que los asfixian. Quién vas a ser, quién quieres ser, quién has decidido empezar a ser. Y entre tantas preguntas, el riesgo de romperse. Aunque no hablemos de ello. Aunque nuestro tiempo de hashtags exhibicionistas y filtros edulcorantes no nos enseñe a fracasar. Ni a pedir ayuda.


De esas heridas que nos provoca la búsqueda de nuestra identidad nacen Ali, Dylan, Naima y Rober. Cuatro personajes construidos a partir de heridas reales y en quienes vive la vehemencia de cada adolescente que he conocido en estos años: a ellas, a ellos está dedicada esta función.

Fernando J. López

Del director:

Volver la mirada al adolescente que fuimos es un ejercicio muy saludable. La madurez nos proporciona herramientas para tener una perspectiva más amplia, pero no nos arranca esa etapa vital. Convivimos con el adolescente que fuimos por mucho que queramos desprendernos del dolor que supuso encontrar nuestro sitio en el mundo.


El proceso creativo de #malditos16 nos ha hecho reencontrarnos con esa época de nuestras vidas. Y ha sido una experiencia enriquecedora más allá de lo artístico. Para componer la identidad de nuestros personajes, sus contradicciones, su vehemencia, su rabia y también su coherencia hemos hurgado en la singularidad de nuestra propia adolescencia con el afán de alejarnos de patrones y tópicos reduccionistas.


Nuestros personajes son adolescentes que han soportado un dolor al límite y jóvenes que, años después, conviven con la experiencia de una vida difícil. A través de sus historias hemos querido que ustedes hoy dirijan su mirada hacia el adolescente que fueron y hacia los que están alrededor. Para que nunca no se nos olvide la valentía de ser adolescentes.

Quino Falero

Equipo:

 

Centro Dramático Nacional (CDN). Director: Ernesto Caballero.

Un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif, para ESCRITOS EN LA ESCENA.

Autor: Fernando J. López

 
 
Director: Quino Falero.

Reparto:

Rober es Pablo Béjar.

Ali es Andrea Dueso.

Dylan es Manuel Moya.

Naima es Paula Muñoz.

Sergio es David Tortosa.

Violeta es Rocío Vidal.

 

Escenografía: Antonio Martín Burgos.

Vestuario: Rebeca Sanz.

Música: Mariano Marín.

Iluminación: Juan Ripoll.

Caracterización: Chema Noci.

Ayudante de dirección y entrenamiento corporal: Eva Egido.

Diseño cartel: ByG / Isidro Ferrer.

Fotos: MarcosGpunto.

Asesoría y documentación: 

     Transexualidad e igualdad: Hugo Alonso.

     Suicidio y prevención: Teresa Pacheco.

     Violencia y sexualidad: Borja Rodríguez.

     Adolescencia e identidad: Sandra Santos.

     Suicidio y primeros auxilios: María Toro.

Coproducción: Centro Dramático Nacional y COART+E Producciones.

 


 

PRENSA Y CRÍTICA

 

 


 

GALERÍA DE VÍDEOS

Vídeo de promoción (CDN - #malditos16)

 


 

GALERÍA DE IMÁGENES

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ESCENAS DE LA OBRA

#malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017)

MOMENTOS DE ENSAYO

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Las Harpías en Madrid

LAS HARPÍAS EN MADRID

(Estreno 39 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Corral de Comedias, julio de 2016.)
"Nunca antes habían llegado las harpías de Castillo Solórzano a las tablas teatrales. Tres mujeres que comparten miserias y estafas en la España barroca y con las que su autor pretendía aleccionar a los hombres sobre los peligros de las mujeres, situando su texto dentro de la fértil tradición misógina de la literatura europea."
(Fernando J. López) 

Sinopsis: 

Teodora y sus dos hijas, Luisa y Feliciana, luchan por salir adelante en la Sevilla del siglo XVII valiéndose de su ingenio y de su astucia. El asesinato de don Fernando, enamorado de doña Luisa, motiva su marcha a la corte en un coche de caballos heredado del difunto y que les servirá de instrumento para sus nuevas estafas. Convertidas en improvisadas nobles, llegan a Madrid convencidas de que allí han de encontrar riqueza y fama. Ambiciones que conviven en su ánimo con una secreta esperanza: vengar la muerte de don Fernando y dar así una lección a quienes desprecian e ignoran el poder de la mujer.

Del autor:

Nunca antes habían llegado las harpías de Castillo Solórzano a las tablas teatrales. Tres mujeres que comparten miserias y estafas en la España barroca y con las que su autor pretendía aleccionar a los hombres sobre los peligros de las mujeres, situando su texto dentro de la fértil tradición misógina de la literatura europea.

De lo que quizá no era tan consciente Solórzano era de que su historia retrataba también las mezquindades masculinas –el egoísmo, la soberbia o la estupidez de los hombres a quienes ellas engañan– y ensalzaba las virtudes de las protagonistas, en especial las relativas a su ingenio e inteligencia. El material, por tanto, permitía abordar una propuesta teatral crítica y feminista, en la que se defendiera la igualdad entre mujeres y hombres a partir de una situación concreta –Madrid, siglo XVII− que acaba siendo atemporal. Y es que aún hoy, tal y como apuntan Teodora y sus hijas, son muchos los tópicos y prejuicios que hemos de romper en ese camino hacia la igualdad.

A este tema, motivación ya más que suficiente para afrontar la escritura del texto, se sumó pronto el reto que suponía construir una comedia a partir de la novela original. Una obra narrativa que se compone de diversos episodios de estructura repetitiva y sin nexo argumental entre ellos. La dramaturgia, por tanto, tenía más de creación que de versión y exigía un ejercicio de inmersión profunda y sincera en los códigos y formas de la literatura picaresca.

Desde esa honestidad y esa pasión por nuestra literatura clásica nace esta función, concebida como un homenaje contemporáneo a esos textos y, muy especialmente, a las pícaras, herederas de la tradición celestinesca y condenadas, con demasiada frecuencia, a un injusto segundo plano. Un gozoso homenaje a la literatura del Siglo de Oro donde figuran guiños –a veces explícitos, a veces velados− a autores como Garcilaso, a Cervantes o a Calderón, además de asomarnos, desde nuestra mirada del siglo XXI, a temas y motivos tan habituales en el teatro barroco como el honor, el amor o el libre albedrío.

Una comedia, en definitiva, que bajo sus disfraces y enredos, no solo pretende provocar la risa del público, sino despertar su reflexión y ofrecerle una mirada crítica sobre la realidad. Sobre quiénes fuimos entonces... Y sobre quiénes somos ahora.

Fernando J. López

Del director:

Enfrentarse a la dirección de una comedia, sea clásica o contemporánea, supone un ejercicio de precisión en la creación de los personajes y la construcción de las situaciones. En este caso, siendo una dramaturgia contemporánea a partir de una novela del siglo XVII, el autor ha respetado muchas de las claves del teatro del Siglo de Oro. Se trata de una excelente combinación de recursos dramáticos que permiten jugar con una estructura clásica, una forma contemporánea y un contenido universal. En esta composición reside la clave para la puesta en escena, utilizar los recursos del teatro barroco dirigidos a la mirada de un espectador de nuestro siglo para hablarle de un tema que conserva su vigencia en la actualidad.

La obra plantea un enredo brillante, lleno de argucias y confusiones que va conduciendo al espectador a través de los derroteros hilarantes por los que van transitando los personajes. El ritmo de una comedia desenfrenada combinado con la atmósfera y la plástica del teatro clásico son los referentes más importantes para la puesta en escena. Pero nuestra comedia no solo acoge un acontecimiento anecdótico y superficial sino que va más allá, se trata también de provocar en el espectador una reflexión en torno a la figura de la mujer en el Siglo de Oro, establecer un retrato de aquellas mujeres que ponían su inteligencia y su ingenio al servicio de su libertad.

Con mucho sentido del humor, las harpías nos van trasladando de una estafa a otra motivadas por el enriquecimiento pero también por valores más profundos, la venganza, el honor…, se tendrán que disfrazar para engañar a sus víctimas, con el peligro de ser descubiertas y con el ingenio para salvar todos los obstáculos, como en las comedias de aventuras donde esperamos que el héroe venza a los villanos, solo que esta vez los héroes son heroínas.

Quino Falero

Equipo:

 

Autor: Fernando J. López

Inspirada en la novela picaresca del S.XVII de Castillo Solórzano.
 
Director: Quino Falero.

Reparto:

Teodora es Nuria González.

Luisa es Marta Aledo.

Feliciana es Natalia Hernández.

Horacio es Juanan Lumbreras.

César es Paco Déniz.

 

Escenografía: Mónica Boromello.

Vestuario: Lupe Valero.

Espacio sonoro: Ana Villa y Juanjo Valmorisco.

Diseño de iluminación: Toño M. Camacho.

Caracterización: Chema Noci.

Lucha escénica: Mon Ceballos.

Diseño Gráfico y fotografías: Javier Naval.

Ayudante de dirección: Rocío Vidal.

Dirección Técnica: Mario Goldstein.

Regiduría: Jair Souza.

Dirección de Producción: Nadia Corral.

 

Producción: En coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro / Pérez Goldstein / Chácena / Flower Power / De Gira Espectáculos.

Prensa: -.

DISTRIBUCIÓN: Clara Pérez.

Actualmente en Cartelera: EN GIRA 2016 (ver aquí)

Descargar PDF: (descargar)  

Web oficial: www.lasharpiasenmadrid.es  Encontrarás en ella una amplia y actualizada información

Web oficial del Festival de Almagro

Prensa y crítica:

 

  • Triste vigencia (lanzadigital.com by Julio César Sánchez)

"Éxito rotundo el cosechado por ‘Las Harpías en Madrid’ en su estreno del pasado viernes noche en las tablas del Corral de Comedias de Almagro. Y es que no hay nada como la vigencia temática -y una buena interpretación de las actrices y actores, por supuesto- para conseguir el aplauso de las butacas. Ambos factores -vigencia temática y buena interpretación- se dieron cita en la versión de Fernando J. López y Quino Falero de la obra de Castillo Solórzano, nunca antes adaptada para el teatro, y cuyo juicio del público una vez terminada la representación fue una cerrada y prolongada ovación acompañada de “Bravos” desde el primer envite."   Leer más...

  • Crítica de Ana Megías

    "... El estupendo texto está dirigido por un talentoso canario llamado Quino Falero. Un verdadero artísta de la escena, este extraordinario director, en su sabiduría, conoce que su función es la de ser un vehículo entre el autor y el actor, está tan desprovisto de pedantería, (tan habitual en nuestro tiempo), que su dirección es magistral, el público tiene la sensación de que lo que está viendo sobre el escenario está ocurriendo realmente. Siempre se dijo que la mejor dirección es aquella que no se nota, es decir aquella que dedica su esfuerzo a ponerse al servicio del texto, de los actores y de que suceda el milagro teatral de poner en pie una historia que esté viva cada día. Esto es lo que sucede en los mejores teatros de Europa y lo menos habitual en España..."   Leer más...  

 


 

GALERÍA DE VÍDEOS

Rueda de prensa, presentación de 'Las Harpías en Madrid' en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Montaje con imágenes del estreno.
 

 

 


 

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 Visita la galería completa en la web oficial de Las Harpías en Madrid AQUÍ

 

 

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LOS AMORES DIVERSOS

LOS AMORES DIVERSOS

(Estreno XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. En el Teatro Lara, Madrid, desde el 11 de abril de 2016.)
Las páginas de nuestra vida.

Los amores diversos nace como un recorrido emocional e introspectivo a través de algunas de las voces más sobresalientes de la literatura de los siglos XIX y XX, combinando lírica y prosa en un personal código lingüístico que aborda la construcción de nuestra identidad a partir de los ecos literarios que la edifican.
Todos, como Ariadna, intentamos ver reflejos de nuestro yo en cuanto leemos. De este modo, conoceremos su pasado, su presente y, más aún, su futuro de mano de los autores que han marcado su camino y su devenir. A lo largo del monólogo, las voces de los textos que han formado parte de su vida se funden con la suya propia, en un poético itinerario a través del tiempo y de la memoria.

Todas nuestras vidas están llenas de páginas. Y a veces, para poder escribir un nuevo capítulo, necesitamos recordar cuáles son.

Sinopsis: 

¿Cuántas páginas son una vida?

La vida se decide entre versos. Entre las páginas que construyen nuestra memoria: las historias que nos contaron de niños, los poemas que copiamos para alguien siendo adolescentes o los personajes que, alguna vez, nos enamoraron.

Ariadna no acaba de encontrarse en ese laberinto literario. Un mundo de palabras que se derrumba cuando se entera de la muerte de su padre en extrañas circunstancias. Impulsada por la necesidad de conocer la verdad de lo sucedido, deberá hacer frente al pasado familiar y, sobre todo, a sí misma en una sola noche. Porque sabe que en su presente, en sus caóticos treinta y algo, hay tantas sombras como las que deberá descifrar en la vida de su padre si quiere entender por qué y cómo murió.

Siluetas y fantasmas que dibujan, en el ayer de él y en el hoy de ella, amores secretos, anónimos, diversos. Amores que, en la madrugada más desnuda de su vida, amenazan con desbordarlo todo y obligar a Ariadna a elegir entre salir del laberinto o quedarse, encerrada entre sus muros, para siempre.

Del autor:

Esta función nace como una pregunta y como un viaje. Una pregunta que se abre en mi doble vertiente de autor y de lector: ¿hasta qué punto nos construye cuanto leemos? ¿Cómo es la relación entre la realidad a la que nos asomamos en la literatura y la realidad que vivimos fuera de ella? El viaje es la consecuencia directa de este interrogante, porque solo acompañando a Ariadna en su devenir podía adentrarme en esa compleja e íntima relación entre el hecho de la ficción y la propia vida.

En esta obra las respuestas siempre guardan relación con los amores que le dan título. El amor propio. El amor sexual. El amor al arte. El amor dentro de la familia. Y, sobre todo, el amor a lo que nos hace humanos: la palabra. Por eso, en su composición y en su concepto, es un texto tan esencialista, porque quería volver al teatro más primigenio, a la magia que sucede cuando alguien –una actriz- se comunica con otro alguien –el público-, convirtiéndonos en voyeurs de esta voz que se desnuda, verso en mano, ante nosotros.

Ariadna representa mi único concepto posible de heroína: el de quien, conforme avanza la función (y la vida), se hace más fuerte hasta vencer sus miedos y aferrarse con fuerza al presente. A lo que haya de ser. Su vulnerabilidad es su mayor virtud. El precio a pagar en un viaje del dolor al vitalismo.

De la oscuridad de una muerte a la luz de una vida por hacer. De la incertidumbre a una única certeza: la vehemencia.

Fernando J. López

Del director:

Cuando Los amores diversos cayó en mis manos no pude más que reforzar la convicción de que las palabras de Ariadna eran el eco de tantos hombres y mujeres que temen a la propia vida, donde la sociedad y la televisión han creado a su alrededor un molde donde sobrevivir, asentados en un estado de confort donde ni siquiera la negación de uno mismo impulsa lo suficiente para ver más allá de lo que otros esperan de ti.

La literatura en cambio, aparece como una dadora de vida, de imaginación, del vuelo que toda persona debe permitirse, pero que aquí intentamos que sea, no la trampa donde vivir de manera imaginaria, sino el motor donde nuestra vida puede hacerse real: una vida consciente y sobre todo, a la que mirar de frente.

Aunque todas las palabras salgan de boca de Ariadna, su protagonismo está compartido con su padre, ídolo caído al humanizarse y dejar a la vista sus limitaciones y sus errores a través de lo que no es más que un diálogo donde responderá como sólo puede ya: a través del espacio que creó como su guarida y terminó siendo una cárcel para los dos, a través de sus textos y de sus palabras, recordadas y evocadas por Ariadna como el primer día. Palabras donde todos encontraremos respuestas.

En Los amores diversos daremos tiempo, espacio y calor a esas voces que resuenan dentro de nosotros y que al ponernos frente al espejo, acabemos, más que nunca, celebrando la vida.

Quino Falero

Equipo:

 

Autor: Fernando J. López.

Reparto: Ariadna es Rocío Vidal.

Director: Quino Falero.

Escenografía y vestuario: Mónica Boromello.

Iluminación: Cía de la Luz, Daniel Alcaráz.

Espacio sonoro: Mariano Marín.

Diseño audiovisual: -.

Ayudante de dirección: -.

Diseño Gráfico y fotografías: Zandizant & Manolo Pavón.

Producción: Cía. Rocío Vidal.

Dirección de Producción: -.

Prensa: Josi Cortés.

DISTRIBUCIÓN: Mara Bonilla.

Actualmente en Cartelera: SI

Descargar PDF: (descargar)  

 

Prensa y crítica:

  • LOS AMORES DIVERSOS’: UN BELLÍSIMO Y DOLOROSO VIAJE QUE TE GOLPEA EL CORAZÓN (elteatrero.com by Aldo Ruíz)

"Con un magnífico texto y un fascinante personaje, Quino Falero realiza un extraordinario trabajo. Apoyado en la maravillosa escenografía de Mónica Boromello, la brillante iluminación de Daniel Alcaraz y el cuidadísimo espacio sonoro creado por Mariano Marín, el director nos regala una puesta en escena absolutamente sensacional en la que, a lo largo de 75 minutos, el ritmo no decae en ningún momento."   Leer más...

  • AFORO LIBRE (REVISTA DE ARTE Y CULTURA)

"Rocío Vidal nos ha seducido hasta hacernos el amor con sus palabras y su delicadeza, con un toque intelectual, morboso, sarcástico y dulce a la vez". Leer más...

  • DIARIO SUR

"Por desgracia, en este país la cultura se concibe como un elemento de ocio y no como un medio de enriquecer al individuo y a la sociedad. Mientras esto sea así habrá que seguir luchando."  Leer más...

  • DIARIO SUR. Crítica de Teatro / Óscar Romero... PÁGINAS DE LA MEMORIA.

"...Es un interesante texto, de claro y limpio lenguaje poético, pero difícil de interpretar. Un monólogo que Rocío Vidal, joven pero excelente actriz, logra encarnar brillantemente, manteniendo una tensión dramática que atrapa a los espectadores en monacal silencio, para romper en una fuerte y larga ovación." Leer más...

  • LA OPINIÓN DE MÁLAGA

"La intérprete malagueña Rocío Vidal ha bajado a su tierra desde el Madrid donde reside y suele trabajar para estrenar una delicatessen que habla de letras y versos y amor a la familia.". Leer más...

  • MÚSICAMALAGA

"Fernando J. López escribe un recorrido interior y muy emotivo a través de algunas de la voces más sobresalientes de la literatura del XIX y XX, en un texto que combina lírica y prosa". Leer más...

  • EN UN ENTREACTO

"El texto es contundente y está lleno de rabia y deliciosa poesía, vibra en cada una de sus líneas. Un trabajo tremendamente arriesgado con el que Rocío despliega su personalidad como actriz y que nos va a dar grandes momentos. Una apuesta cargada de sentimiento y belleza". Leer más...

  • A GOLPE DE EFECTO

"Una excelente interpretación y un texto sin desperdicio, brillante, inteligente, equilibrado, didáctico y lleno de amor con una dirección poética". Leer más...

  • EL ARCÓN DE NATALIA (espacio web Cultural)

"Lo primero que uno siente al ver “Los amores diversos” es mucha envidia. Envidia hacia Ariadna y esa escenografía llena de libros donde puede jugar con todos los elementos que aparecen y mostrar su dolor y rabia a través de ellos. ". Leer más...

Entrevista en Radio Málaga por Natalia Esevarri, a la actriz Rocío Vidal y al dramaturgo Fernando J. López:

 

  • LIBROS EN VENA

"Es un texto tan rico en personaje(s) como en palabras propias y ajenas. Ariadna revivirá el amor en sus distintas dimensiones. En escena, el excelente trabajo de la actriz así como la escenografía contribuyen a fortalecer el texto". Leer más...

  • TRAGICOM

"En esta obra nada es casual, todo está en su sitio. Quino Falero domina la unidad de espacio y tiempo donde la actriz aborda distintos registros con éxito. Apreciamos de Fernando su lenguaje claro, su maestría técnica y la integridad de su mensaje en defensa de la riqueza de las opciones. El teatro siempre debería ser así, diverso y plural." Leer más...

  • TODOS AL TEATRO

"Un texto impecable, bien escrito, inteligente y lleno de matices. La actuación de Rocío Vidal es prominente, orgánica, sin desperdicio, con una dirección ingeniosa. Un montaje muy emotivo donde la protagonista te toma de la mano, decidida a escribir su propia historia". Leer más... 

  • BLOG RELATOS ESPAÑA FASCINANTE, por Ignacio Suárez-Zuloaga.

"... vi el día del estreno una convincente actuación de Rocío Vidal, tan buena que no desmerece la comparación con aquella de Lola Herrera en Cinco horas con Mario. Rocío demuestra una gran interiorización de su personaje y una excelente preparación; en éste sentido se nota la eficacia del director Quino Falero, que ha conseguido que Rocío Vidal represente un papel muy muy complicado (no me he equivocado al repetir el `muy´).   Leer más... 

  • MADRID TEATROS (MET) madridteatros.com, por Fernando J. López.

"Los amores diversos nació de la necesidad de abordar la vivencia de la literatura desde una perspectiva íntima, cotidiana, reivindicando el papel que cada una de las páginas que hemos leído ha acabado desempeñando en nuestra vida.   Leer más... 

 

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GALERÍA DE VÍDEOS

Los amores diversos Teaser from Txomin Palacio Colorado on Vimeo.

GALERÍA DE IMÁGENES

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LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero.

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PÁNICO

PÁNICO

(Estreno Teatro Palacio Valdés, Aviles el 18 de marzo de 2016. En el Teatro Lara, Madrid, desde el 4 de abril.)
¡LA COMEDIA DEL DRAMATURGO FINLANDÉS MIKA MYLLYAHO, QUE HA ARRASADO EN MEDIO MUNDO!

Sinopsis: 

Leo llega de madrugada y borracho al piso de Max. Ambos son amigos de la infancia, en su época de boy-scouts…

Leo pasa la noche en casa de su amigo, y es a la mañana siguiente cuando, avergonzado y desesperado, le pide un favor: que sea su terapeuta durante una semana, justo el tiempo que le ha dado su pareja para encontrar una respuesta a su presunta crisis. Pero Leo no sabe que Max está atravesando una crisis existencial enorme: hace relativamente poco se separó de su mujer y tuvo que ir a terapia para superarlo… No funcionó, y ahora está en una fase de búsqueda del equilibrio espiritual mediante ejercicios de meditación y silencio… La llegada de Leo trastoca sus planes y provoca enfrentamientos entre los dos. Y además hay un tercero en discordia: Joni, hermano de Max y amigo también de Leo, que es presentador de un programa televisivo, un talk show de mucho éxito, y que padece un enorme problema de concentración y egoísmo.

Black Leather Sofa in studio on white background, front view.Ninguno quiere darse cuenta de sus verdaderos problemas, ninguno sabe cómo ayudarse entre sí, ninguno quiero afrontar sus miserias, por eso los tres,
desde la convivencia forzada y torpe, llegarán a situaciones inverosímiles y cómicas para poder sacar adelante sus caóticas vidas.

No es la crisis de los treinta o de los cuarenta lo que provoca el estrés en un hombre,: son sus propias circunstancias y su entorno diario, que hacen que no vean lo que para muchos está claro: no quieren afrontar sus problemas.

Del director:

“Pánico es una comedia que basa su reflexión en las dos emociones más potentes que existen, el amor y el miedo. Se trata de tres personajes masculinos que, por diversas circunstancias, se ven forzados a crecer interiormente, la vida les ha obligado a detenerse y reflexionar, a mirarse un poquito por dentro y a dar un paso renovador. El miedo surge de ese vértigo que produce cualquier situación de cambio o de ruptura. En la función ese miedo se va contagiando de un personaje a otro, por eso el miedo se transforma en pánico.


El detonante del conflicto es el amor, cada uno de los personajes se desenvuelve de un modo diferente en los asuntos amorosos, pero todos tienen en común una enorme crisis afectiva. Si a esta crisis le sumamos la crisis de la edad, la existencial, la de identidad, la económica, etc. tenemos una comedia que es como una olla a presión que va cogiendo ritmo, aliento, crítica y sustancia social a medida que la situación se va calentando y termina liberando su propio vapor a base de salpicar las desgracias de sus tres protagonistas.


En esta comedia el humor nace de la inestabilidad emocional de los personajes, que van exhibiendo sus neurosis a medida que se suceden las disparatadas situaciones que plantea la trama. Es una comedia que va adquiriendo tientes oscuros conforme va avanzando, de esas comedias que van de lo superficial a lo profundo, de esas comedias con las que te ríes y reflexionas.”

Equipo:

 

Autor: Mika Myllyaho.

Versión: Fernando J. López.

Reparto: JONI es Mon Ceballos, LEO es Guillermo Ortega y MAX es Felipe Andrés.

Director: Quino Falero.

Escenografía: Arturo Martín Burgos.

Vestuario: Lupe Valero.

Iluminación: Pilar Velasco (AAI).

Espacio sonoro: Daniel Galindo.

Diseño audiovisual: Jesús Rivera.

Ayudante de dirección: Enrique Corrales.

Diseño Gráfico y fotografías: Javier Naval.

Producción: Coart+e Producciones y Dos Palmas Producciones.

Dirección de Producción: Rosa Fernández Cruz.

Productora asociada: Dionisia Pérez.

Prensa: María Díaz.

DISTRIBUCIÓN:-.

 

Actualmente en Cartelera: SI

Descargar PDF: (descargar)  

 

Prensa y crítica:

    • El país Cultura. CRÍTICA / PÁNICO. NO HABLE CON ELLA (TODAVÍA) Javier Vallejo. " Una comedia ácida, divertida y bien interpretada sobre la crisis de identidad masculina, escrita por Mika Myllyaho, el autor finlandés de moda."  Leer mas... 

    • AGOLPEDEFECTO.COM, por Estrella Savirón: "La dirección de Quino Falero parece estar tocada por una varita mágica, ya que tiene una mano especial para dirigir con éxito comedias que lleguen a todo tipo de públicos"   Leer mas... 

    • DIARIOCRITICO.ES "Excelente adaptación de Fernando J. López, en un montaje ágil, dinámico y divertidísimo de Quino Falero" 

    • REVISTATARANTULA.COM, "Pánico, una divertida comedia de Mika Myllyaho o Los problemas de ser hombre", por Luis Muñoz Díez. "Los diálogos y situaciones son tan hilarantes que no dan respiro a un público que no para de reír"  Leer mas...   

    • TODOSALTEATRO.COM, "Estreno 'Pánico'. Todos tenemos nuestra particular crisis existencial. Crítica", por María Sainz. "Sin duda uno de los méritos de esta obra es mantener el interés y la expectación del público durante los 90 minutos aprox. que dura, cuando el 99% es interpretación y diálogo."  Leer mas...   

    • TODOSALTEATRO.COM, "Ganadores “Pánico”, una de las comedias de la temporada. ", por María Sainz.  Leer mas...

  • POP-UP-TEATRO, "PÁNICO. Pequeñas grandes neuras", por Chema Moro. ...entré en el Teatro Lara este lunes 4 de abril, día de estreno, y me dejé llevar por la ingeniosa propuesta de Pánico. Me dejé llevar por el viaje de sus personajes, del miedo al amor, del amor al miedo y vuelta a empezar. Para concluir que es muy fácil ver el pánico en el ojo ajeno, pero no el miedo en el nuestro.  Leer mas...

  • BLOG de ENTRADAS.COM, "Pánico controlado", por Alberto Morate. ...para hacer esto creíble y real, contamos con tres actores grandes, bien compenetrados, perfectamente medidos y dirigidos por Quino Falero. Y lo que empieza siendo más o menos cómico, divertido, jocoso, se convierte al final en un conflicto dramático y duro, hasta doloroso.  Leer mas...

  • MURRAY MAGAZINE, "Pánico en las tablas", por Duque de Argüelles.  Esta comedia finlandesa de Mika Myllyaho —en España con versión de Fernando J. López y dirección de Quino Falero—, ha sido un éxito rotundo en medio mundo. No es de extrañar si disfrutamos de Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos —los tres actores protagonistas—,  que con maestría y en estado de gracia nos llevan a ese momento de ‘Pánico’, “la palabra prohibida” que da título a la obra.  Leer mas...

  • Yo que vosotros no me perdería a Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos porque los tres están sublimes y porque es una obra de teatro que no decae, que el ritmo ágil se mantiene de inicio a fin. Por obras de teatro como estas, soy una enamorada de este octavo arte. Soy Cazadora de Sombras y Libros. Web cultural desde hace más de 6 años. 

  • Texto denso y entretenido al mismo tiempo. Interpretación sensible y vitalista. Puesta en escena certera y bien dirigida. Requisitos y síntomas indispensables para el éxito y tener controlado este ataque de pánico. Entre bambalinas (Blog de entradas.com)  

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PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero.

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