LA NOCHE DE SABINA. EL MUSICAL

LA NOCHE DE SABINA. EL MUSICAL.

(Estreno Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria.)
Seis actores y cuatro músicos en directo, dan vida a este musical dirigido por Quino Falero y que su autor, Ignacio del Moral, lo definía de la siguiente manera:
“Se trataba de escribir una “comedia mágica”: la acotación de Hartzenbusch era toda una propuesta. Luego la cosa se desarrolló por sí misma, y, como ocurre siempre, se fueron incorporando elementos, imágenes e ideas; y quise hablar de más cosas: la realidad, los deseos, las apariencias... El resultado es “La Noche de Sabina”, con sus malos, policías, brujas, su pérfida vampiresa, su ladrón guapo, y en medio Sabina, con los pies en la realidad y la cabeza llena de deseos... y al fondo esa realidad que se hace notar a base de sonidos que suben desde la calle.” 

Sinopsis: 

“Vista de tejados, torres y chimeneas. En el fondo, a la izquierda del espectador, dos buhardillas, y otra a la derecha, más cerca del proscenio, delante de la cual hay un terradillo, y en él una artesa. Es de noche, con luna.” ... Y, en realidad, de aquí salió la idea motora de “Sabina”. Se trataba de escribir una “comedia mágica”: la acotación de Hartzenbusch era toda una propuesta. Luego la cosa se desarrolló por sí misma, y, como ocurre siempre, se fueron incorporando elementos, imágenes e ideas; y quise hablar de más cosas: la realidad, los deseos, las apariencias... El resultado es “La Noche de Sabina”, con sus malos, policías, brujas, su pérfida vampiresa, su ladrón guapo, y en medio Sabina, con los pies en la realidad y la cabeza llena de deseos... y al fondo esa realidad que se hace notar a base de sonidos que suben desde la calle.

Ignacio del Moral

Críspula, Ermengarda y Edelmira son tres brujas que se reúnen en crepuscular aquelarre para organizar sus maldades cada vez que se presenta la conjunción astral oportuna. Esta vez han venido a parar a la azotea de un edificio en un barrio viejo, muy viejo de la ciudad. Las brujas tratan de encontrar la maldad con la que disfrutarán esta ocasión, pero después de darle vueltas a todas las maldades posibles ninguna les satisface realmente y cualquier malicia que ellas inventen es superada por la realidad. Así que deciden, no sin ciertos escrúpulos, por una sola vez y sin que sirva de precedente, hacer algo bueno.
La azotea en la que se encuentran es la de la casa de Sabina. Sabina es una adolescente huérfana de madre que vive con su abuela sorda y un gato tiñoso. Las brujas, al descubrirla, eligen a Sabina como beneficiaria de sus bondades, pero ella se resiste a creer, como es lógico, que esas excéntricas viejas son en realidad tres brujas, así que se ven obligadas a tener que demostrar a Sabina sus mágicas habilidades. El deseo que Sabina les pide es: vivir una aventura romántica. Las brujas aceptan y disponen que esa será su noche: "La noche de Sabina".


Preparan el conjuro y desaparecen cuando entra en escena, corriendo por los tejados, Gerardo, un joven ladrón que viene huyendo con un collar de diamantes que ha robado. Gerardo pide a Sabina que le ayude, que le esconda porque lo vienen persiguiendo la policía y lo que es peor la perversa delincuente Vanessa que está rondando la ciudad con su helicóptero. Sabina con su ingenio y motivada por la admiración que siente por Gerardo le ayuda a burlar a unos y a otros. Al final, cuando ya el collar, después de muchos avatares, está en sus manos, Gerardo se despide a pesar del ofrecimiento de Sabina de formar junto a él un gran equipo. Gerardo le promete regresar y como agradecimiento le regala el valioso collar.
Las brujas aparecen en la azotea desenmascarándose de sus disfraces de Vanessa, policías y los personajes que han intervenido en la aventura de Sabina, todos excepto Gerardo que no era nada más y nada menos que el gato tiñoso de la abuela.

Del director:

“La noche de Sabina es un cuento, un cuento de hadas, o un cuento de brujas que al fin y al cabo es lo mismo sólo que las brujas tienenmás sentido del humor y, como todos los cuentos, encierra un aprendizaje: que los deseos se cumplen.


De un texto teatral como el de La noche de Sabina surge la perfecta excusa para exportarlo a un formato, no menos arriesgado que el teatral en sí mismo, pero más amplio en sus líneas, aquellas del pentagrama musical. Cuando un intérprete canta las palabras de un texto es porque éstas no tienen otro soporte posible que el que da la música. La música es capaz de llamar a los sentimientos de forma inmediata, y al escucharla, no nos planteamos comprenderla, la música no exige ser comprendida, las palabras sí. Este juego de palabras y músicas conforman el atractivo de la puesta en escena del teatro musical.


Por ello, abordar la dirección requiere un trabajo complejo de coordinación de disciplinas artísticas, pero no deja de ser gratificante disponer de los máximos recursos para componer la acción, sobre todo cuando te sabes rodeado de un equipo artístico y de producción que afrontan las propuestas con rigor,
imaginación y sobre todo mucha, mucha ilusión”.

Quino Falero


Equipo:

 

Autores: Ignacio del Moral.

Reparto: Sabina, es Nati Vera; Gerado, es Tino Sánchez / Alex Naranjo; Ermengarda / Vaanessa, es Blanca Rodríguez; Edelmira / Sargento, es Salvador Morales; Crispula / Tina / Municipal, es Mari Carmen Sánchez; Colombófilo / Martínez, es Luifer Rodríguez / Diego Molero.

Director: Quino Falero.

Escenografía: Gregorio Ucle.

Vestuario: Rosario Álvarez.

Maquillaje y peluquería, Berta de la Guardia.

Iluminación: José Manuel Guerra.

Espacio sonoro: Aristides Moreno (música original).

Dirección musical: Javier Cerpa.

Músicos en vivo: Teclados, Rafael Santana; Guitarras, Paco Marín; Bajo, Santiago García; Batería, Suso Morales.

Realización audiovisuales: Juan Carlos Falcón.

Coreografía: Natalia Medina.

Maestra de canto, Beatriz Alonso.

Ayudante de dirección: Claudio Martín.

Producción: La Luciérnaga Producciones.

Productor Ejecutivo: Santi Gutiérrez.

Actualmente en Cartelera: NO

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Prensa y crítica:

La Luna del Cuyás (Descargar PDF)

 http://archivo.diariodeavisos.com/epoca1/2002/12/20/noticias/cultura/20DA104A.html

 

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GALERÍA DE VÍDEOS

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GALERÍA DE IMÁGENES

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LA NOCHE DE SABINA, EL MUSICAL. Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria. Texto de Ignacio del Corral. Dirección de Quino Falero. LA NOCHE DE SABINA, EL MUSICAL. Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria. Texto de Ignacio del Corral. Dirección de Quino Falero. LA NOCHE DE SABINA, EL MUSICAL. Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria. Texto de Ignacio del Corral. Dirección de Quino Falero. LA NOCHE DE SABINA, EL MUSICAL. Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria. Texto de Ignacio del Corral. Dirección de Quino Falero. LA NOCHE DE SABINA, EL MUSICAL. Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria. Texto de Ignacio del Corral. Dirección de Quino Falero. LA NOCHE DE SABINA, EL MUSICAL. Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria. Texto de Ignacio del Corral. Dirección de Quino Falero. LA NOCHE DE SABINA, EL MUSICAL. Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria. Texto de Ignacio del Corral. Dirección de Quino Falero. LA NOCHE DE SABINA, EL MUSICAL. Teatro Cuyas, Las Palmas de Gran Canaria. Texto de Ignacio del Corral. Dirección de Quino Falero.

 

 

 

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¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS!

¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS!

(Que bastante bonita es la vida ya de por sí...)

(Estreno Teatro Alfíl. Temporadas en el Pequeño Teatro Gran Vía y Teatro Lara, Madrid.)
Protagonizada por Roser Pujol y Maika Jurado, con textos de José Sanchis Sinisterra, Yolanda García Serrano y Félix Sabroso, entre otros autores, es una hilarante comedia donde se repasan algunas de” las grandezas del absurdo cotidiano” (como la define el crítico Iván Artiles en clubexpres.com).

Sinopsis: 

Una hilarante comedia donde se repasan algunas de las grandezas del absurdo cotidiano. Un reflejo del contexto actual que conduce a sus personajes hacia situaciones extremas y surrealistas, llevando al espectador a absurdos divertidos mientras le hacen recapacitar sobre el sentido de la vida y las relaciones humanas. 

Del director:

El sabor agridulce con el que se afronta el día a día aparece plasmado en cada una de las historias que los diferentes personajes femeninos interpretan, empujando al espectador hacia una realidad que se presenta sin más artificios que los toques humorísticos que las acompañan.

La adicción a las nuevas tecnologías, las leyes que rigen el mercado económico actual, la doble moral tan instalada en nuestra sociedad o los convencionalismos sociales se proyectan sobre las protagonistas trasladándose hacia situaciones cotidianas que invitan a la reflexión sobre aquellos aspectos de la vida que muchas veces pasan desapercibidos.

Por pura supervivencia, que el humor nos acompañe.

Quino Falero


Equipo:

 

Autores: José Sanchis SinisterraFélix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero.

Reparto: Maika Jurado y Roser Pujol.

Director: Quino Falero.

Escenografía y vestuario: Mónica Morán (Missmonnipenny).

Iluminación: Pau.

Espacio sonoro: Metáfora Galaxia.

Producción: Cía. Come y Calla.

Actualmente en Cartelera: NO

Descargar PDF: (descargar)  

Prensa y crítica:

Mujeres de par en par.

Este menú multiautoral ofrece, en una variada y ágil sucesión de escenas, diversas perspectivas cómicas de la condición femenina, perfiles humanos construidos con la verdad de la observación y el apunte social, y amasados con un humor que va desde la sátira certera al absurdo descacharrante. El resultado es el espectáculo poliédrico, fresco, desinhibido, irreverente, caústico, crítico y, sobre todo, muy divertido. Mujeres presentadas a pares y mujeres de par en par, enfrentadas a situaciones delirantes, esclavas de la moda o del móvil, troqueladas en estereotipos que escapan del dibujo y salen por peteneras entre las risas del respetable.

En este ramillete de damas desquiciadas nos encontramos, por ejemplo, con una estupefaciente conversación "face to face" entre Mona Lisa y la Maja de Goya, que firma Yolanda García Serrano; una vitriólica sesión de manicura salida del caletre de Denny Horror, que juega con la corrección política y la incorrección de alguna señora metida en políticas; el diálogo tejido por Ignacio del Moral entre dos vendedoras de palomitas cansadas de la mentira de los finales cinematográficos felices; la reclamación de una pija en un supermercado que Carlos Molinero convierte en un "strip-tease" de miserias cubiertas con harapos de aires de grandeza; o, de nuevo con la firma de Denny Horror, el afilado y estupendamente resuelto encuentro doméstico de la Parca y una futura difunta, que cierra el montaje.

Quince cuadros de distinto tono, entidad y alcance que Quino Falero enhebra con la intención y el ritmo precisos, atento siempre a la eficacia cómica, y servidos por dos payasas de primera, Maika Jurado y Roser Pujol, que saben pulsar con habilidad endiablada los resortes de la risa y demuestran una versatilidad interpretativa a prueba de bombas

ABC del OCIO - En Escena. (edición papel)

Juan Ignacio García Garzón.

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Grandezas del absurdo cotidiano.

Que el arte escénico no atraviesa su mejor momento en este país no se puede negar. Las circunstancias no acompañan. Ya se ha disertado mucho sobre el asunto y es absolutamente justo y necesario que se continúe haciendo. Pero mientras esto sucede muchos artistas se enfrentan a una asfixiante realidad repleta de trabas, de negativas, de imposibilidad de llevar a cabo sus proyectos. Aún así, no podemos rendirnos. Ahora no. Ahora menos que nunca. Es tiempo de agudizar el ingenio, de buscar nuevas fórmulas de acercarse al público, de abrir con ilusión y esfuerzo las puertas que se nos han ido cerrando.

Alegrías las justas (que bastante bonita es la vida ya de por sí) es un claro ejemplo de que si se quiere se puede. Un espectáculo redondo que posee lo único imprescindible para llegar a serlo: buenos textos, buenas actrices y buen director. Tristezas y alegrías de la vida cotidiana aderezadas con pequeñas dosis de cinismo y humor negro se dan de la mano en esta singular función que rezuma inteligencia y mordacidad a partes iguales.

Maika Jurado y Roser Pujol dan vida a un sinfín de personajes en este montaje compuesto de varias piezas cortas. Absolutamente destacable el trabajo de estas dos actrices sobre las que recae el peso de un espectáculo que no se esconde tras una gran escenografía o una iluminación deslumbrante.

Grandes nombres asumen la autoría de cada una de las piezas. José Sanchis Sinisterra, Yolanda García Serrano o Félix Sabroso son sólo algunas de las figuras destacadas que están detrás de unos textos que, sin duda, son uno de los puntos fuertes del montaje. La dirección recae en Quino Falero, quien, a pesar de su juventud, cuenta con una dilatada experiencia en este campo.

Absolutamente recomendable.

Iván Artiles elclubexpress.com

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AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS.
"ALEGRÍAS LAS JUSTAS", UN DIVERTIMENTO LLENO DE CRÍTICA; ACIDEZ, DESCREIMIENTO Y HUMOR EN EL TEATRO ALFIL DE MADRID.

Palabra y actor. No se trata de una función sobre las dificultades específicas de la mujer en estos días -que también-, sino sobre la problemática del ser humano, tan sacudido por la actualidad. Porque es una función actual, sobre lo que está pasando ahora mismo. Como un documental, pero lleno de imaginación, ficción y palabra cuidada. La precariedad laboral, las nuevas formas de explotación, el hundimiento económico, la xenofobia enmascarada, la crisis política e incluso de la Monarquía, todo ello pasa por el escenario en 90 minutos. Con las espléndidas Roser Pujol y Maika Jurado, que cambian de personalidad en los diferentes personajes que encarnan en cuestión de segundos en un ejercicio interpretativo admirable.


Las actrices van y vienen para transmitirnos que esta difícil vida hay que abordarla con humor y con una importante dosis de mala leche. Eso sucede, por ejemplo, en el primero de los micro-sketches, en el que los personajes tienen como nombres propios "Cacho Cabrona" y "Tonta del Bote". Ese arranque da el tono de la obra. Que culmina en el sketche final, en el que después de tanta penuria, lucha, envidias y dificultades, un mal día llama a la puerta del piso la muerte mientras uno está preparando tranquilamente las lentejas. Entonces el espectador quizás se pregunte por qué se ha reído tanto con la obra, cuando todo es para llorar.

El montaje conecta rápidamente con el espectador. No es que pase la batería: la arranca. El director, Quino Falero, que viene de obtener un éxito importante con "El manual de la buena esposa", recibió al final desde el escenario el reconocimiento de todos. Una gran noche de teatro. Con una obra que dibuja con pulso firme escenas de la vida de la mujer española actual. Mujeres que aparecen como víctimas y verdugos. Ya lo escribió el poeta Claudio Rodríguez: “La vida es alianza y condena”. Y lo dice una de las protagonistas en un momento de la función: “Los hombres están educados en el falocratismo ilustrado”.

Luis Eduardo Siles cineyteatro.es

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‘Alegrías las justas’. Lección aprendida: hay que reírse más.

Una obra de teatro que te hace reír es tiempo bien invertido. Si te hace salir a la calle con un sonrisa, aún más. Pero si además te pide que utilices esas risas para enfrentarte a la vida, entonces has ido a ver Alegrías las justas.

Y es que nuestro día a día tiene muchas cosas para troncharse. Un poco de “reír para no llorar”, sí, pero en definitiva reír: nuestra relación con las empresas, con nuestras familias y con nuestros amigos, la dependencia de la moda, de lo políticamente correcto, de la tecnología y del dinero que no nos da ni para respirar. Y entre perla y perla, conversaciones inverosímiles entre personajes artísticos, animales, políticos y así sin parar… mientras intentas recuperarte de la carcajada.

Sólo dos actrices forman el elenco de esta obra: Roser Pujol y Maika Jurado. Cantan, bailan e interpretan múltiples papeles en un mosaico de microhistorias. Amigas, enemigas, compañeras, desconocidas… Son personajes llevados al límite, hasta la situación más surrealista donde mejor se admira lo absurdo e ilógico de nuestro razonamiento. Un puzzle de historias que reflejan la vida cotidiana con dos cucharadas y media de humor. Una visión sarcástica de nuestro día a día.

El guión es obra de algunos de los mejores autores del momento: Félix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero. Guionistas que saben sacarle el jugo al contexto actual con el mejor sabor irónico y mordaz. El texto es impecable y la ejecución aún más.

Y te da qué pensar. Sobre el doble rasero que utilizamos muchas veces para medir, sobre la influencia del qué dirán en nuestros razonamientos y lo poco auténticos que somos en ocasiones. Sin duda, en nuestra propia vida hay mucho por lo que reír.

Empieza riéndote de ti mismo y ¡que el humor te acompañe!

Raquel Teresa hoyenlacity.com

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GALERÍA DE VÍDEOS

      

Josep María Pou, Enrique Villén, Miguel Rellán, María Pujalte, Carmen Conesa, Emilio Gutíerrez Caba, Patricia Kraus, Ángel Ruíz, Silvia Marsó, Teresa Quintero, Soleá Morente, Iván Hermes, Tricicle, Eva Marciel, Marcial Álvarez, MIguel Narros, Elena de Frutos y Bernabé Fernandez, Javier Veiga, Marta Hazas y Fele Martínez, Ana Fernandez y Cristina Marcos, Eloy Arenas, Llum Barrera, Carmen Machi, Ana Fernández, Javier Cámara, Lorena Berdún, Concha Velasco, Eleazar Ortíz, Carlos Hipólito, Amparo Baró, Ginés García Millán, Alex O'dogherty, Alicia Borrachero, Sonsoles Benedicto, Marina Seresesky, Pedro Casablanc, Cristina Marcos... Y MUCHOS MÁS que también nos dicen "ALEGRÍAS LAS JUSTAS"

Todos los videos en Youtube del "fenómeno" ¡Alegrías las Justas!, AQUI

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 ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero.

En la novedosa sala alternativa La Casa de la portera de Madrid, paralelamente también se presentan cuatro microhistorias de Alegrías las justas en un collage teatral titulado HdC, Historias del Chiscón, dirigido por Quino Falero, Miguel Ángel Cárcano, Rulo Pardo y Diego Sabanés.

En la novedosa sala alternativa La Casa de la portera de Madrid, paralelamente también se presentan cuatro microhistorias de Alegrías las justas en un collage teatral titulado HdC, Historias del Chiscón, dirigido por Quino Falero, Miguel Ángel Cárcano, Rulo Pardo y Diego Sabanés. En la novedosa sala alternativa La Casa de la portera de Madrid, paralelamente también se presentan cuatro microhistorias de Alegrías las justas en un collage teatral titulado HdC, Historias del Chiscón, dirigido por Quino Falero, Miguel Ángel Cárcano, Rulo Pardo y Diego Sabanés. En la novedosa sala alternativa La Casa de la portera de Madrid, paralelamente también se presentan cuatro microhistorias de Alegrías las justas en un collage teatral titulado HdC, Historias del Chiscón, dirigido por Quino Falero, Miguel Ángel Cárcano, Rulo Pardo y Diego Sabanés.

 

 

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TAMAÑO FAMILIAR

TAMAÑO FAMILIAR

(Estreno Teatro Palacio Valdés de Avilés.) 
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Sinopsis:

¿Qué es una familia? El que lo tenga claro que lance la primera piedra. Pero cuidado, no vaya a darle a un primo, una cuñada, un hermano, una abuela, un hijo… O a algún miembro de la familia política. Eso sería una auténtica
hecatombe ¿Quién no ha discutido en una cena de Navidad, en una boda, un bautizo, una comunión? ¿Quién sería capaz de soportar a la suegra equivocada, al ex equivocado, a la madre equivocada? ¿Quién, en definitiva, vive en familia sin salir perjudicado?

Del director:

El punto de partida para la creación de este proyecto ha sido la búsqueda de la comicidad en las relaciones que se establecen en el entorno de la familia. No podemos olvidar que en los últimos tiempos los modelos de familia han experimentado una enorme evolución. El avance de nuestra sociedad ha ido propiciando la construcción de nuevos modelos que, sin duda, han alterado los parámetros con los que se entendía la vida familiar tradicional. Con este proyecto nos apetecía no sólo establecer un retrato de estos modelos actuales de familia, sino también poner sobre el escenario una serie de situaciones, reconocibles por todos los espectadores, que nos permitan reflexionar sobre el modo en el que se desarrollan las relaciones de parentesco. Para ello hemos recurrido al humor como forma de contar estas escenas familiares ya que, a través de la comedia, el acercamiento con el espectador sucede de forma más inmediata y nos permite reflexionar sobre nuestro discurso con el placer que produce la risa.

La función realiza un recorrido por diferentes situaciones y distintos tipos de familia a través de la mirada de siete autores. Cada uno de ellos ha elegido un modelo de familia y una situación familiar donde se evidencia la forma, a veces absurda, a veces insólita y siempre muy cómica, en que, en esta sociedad, nos relacionamos con nuestro entorno familiar. Los siete dramaturgos escogidos constituyen un equipo de lo más solvente y también bastante heterogéneo en cuanto a estilo y forma de escritura, sin embargo, todos tienen en común una forma comprometida de mirar nuestra realidad a través de su peculiar sentido del humor.

El resultado es un espectáculo, fresco y tremendamente divertido, donde el espectador asiste a una concatenación de diferentes piezas cortas que retratan múltiples relaciones de parentesco. Todas las historias están interpretadas por cuatro actores que van cambiando de personajes a gran velocidad, construyendo diferentes roles en el tránsito de una historia a otra. Estos actores representan a padres, hijos, primos, cuñados, yernos, suegros, sobrinos, hermanos… en una sucesión de escenas hilarantes con las que los espectadores se sentirán, sin duda, identificados, a través del efecto espejo que produce siempre el teatro.

Quino Falero

Equipo:

ESCENAS Y AUTORES:

LA SAGRADA FAMILIA, de Ignacio del Moral
LAS ORQUÍDEAS, de Anna R. Costa
LA OVEJA NEGRA DE MI FAMILIA, de Anna R. Costa
MEETING POINT, de Roberto Santiago
LA TITA ISABEL, de Anna R. Costa
BOUTADE, de Juan Carlos Rubio
ERES TÚ, de Yolanda García Serrano
MI FAMILIA COME CARNE, de Alfredo Sanzol
MARI CARMEN, de Yolanda García Serrano
ADIÓS, de Yolanda García Serrano

Dirección: Quino Falero

Elenco: Llum Barrera, Alfonso Lara / Ángel Ruiz, Camila Viyuela y Pepe Lorente.

Coordinación Dramaturgia: Yolanda García-Serrano
Espacio Sonoro: Ana Villa y Juanjo Valmorisco
Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz
Diseño de Iluminación: Toño M. Camacho
Videoescena: Álvaro Luna (AAI)
Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Naval
Ayte de Dirección : Rocío Vidal
Ayte. de Producción: Sara Brogueras
Dirección Técnica: Degira
Dirección de Producción: Nadia Corral – LAZONA 
Distribución: Clara Pérez

Actualmente en Cartelera: NO

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Prensa y crítica:

 

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