EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

(Estreno Teatro Lara, Madrid.)
Esta obra ha sido considerada por la crítica como una de las mejores comedias del año.

Sinopsis:


EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA es una comedia que habla, fundamentalmente, sobre la mujer española y los tiempos que le tocó vivir desde 1934 hasta 1977.
Pero también habla de las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la invasión de las suecas, la religión, la censura, la radio, la sexualidad y hasta de los coros y danzas.
El humor permite hablar de temas muy serios y eso es lo que nos hemos propuesto con esta obra. Los autores no juzgamos si aquellos tiempos fueron peores, tan solo nos limitamos a darle voz a tres mujeres que viven situaciones cotidianas y a través de ellas los espectadores serán quienes saquen sus propias conclusiones.
Las tres actrices se convierten en distintos personajes para representar esos modos de vida pertenecientes a un pasado cercano. Serán niñas; también jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge; o transgresoras de las normas establecidas en materia de religión o sexo. Son ingenuas, decididas, peleonas, concienciadas y dueñas de sus actos. En definitiva, mujeres de carne y hueso que viven en pos de un ideal, aunque a veces se las cuestiones.
Los programas radiofónicos, la música de distintas épocas y las costumbres sociales están reflejadas en una obra donde los textos cuentan cómo vivían esas mujeres que aspiraban a ser algo en la vida. El resultado que se pretende es una obra fresca y original en la que las risas las deben poner los espectadores.
Nuestro objetivo es hacer reír y pensar a partes iguales.
Como dijo Mark Twain: “La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa” . 

Yolanda García Serrano

 

Del director:

UNA PROPUESTA TEATRAL SOBRE EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA
Durante muchos años las mujeres en España fueron educadas para ser buenas madres, buenas cristianas, buenas esposas, buenas patriotas; y además, obedientes, dóciles, caritativas, resignadas, alegres, diligentes, sufridas y honradas. Semejante adiestramiento estuvo a cargo de la Sección Femenina durante la dictadura franquista y se hizo omnipresente en la vida de las mujeres españolas de aquella época. Estas mujeres formaron su carácter a base de estas enseñanzas, aprendieron economía doméstica, reglas para satisfacer a los maridos, instrucciones para cuidar a los hijos y normas para servir a la patria. Pero también practicaron deportes, siempre acordes con la condición femenina, ayudaron en los hospitales, en el campo, en las fábricas… y, por supuesto, se divirtieron con los coros y danzas. Para unas resultó un hecho glorioso y para otras se convirtió en algo insufrible, pero todas se vieron condicionadas por las lecciones de los manuales que instruían su educación.
Los documentos y las publicaciones de la época resultan tremendamente curiosos, en ellos se recogen normas, pautas, guías, obligaciones y deberes que despiertan el asombro desde una mirada actual, pero también provocan la risa. Resulta inevitable reír ante esas reglas de adoctrinamiento, la risa como mecanismo de defensa ante semejante gravedad. Si privar a las personas de educación supone una tremenda agresión, más grave aún resulta el someterlas a un aleccionamiento determinado, basado en falsos principios y con intenciones claramente definidas.
En “El manual de la buena esposa” tratamos, en clave de comedia, un periodo que se extiende desde los años 30 a los años 70, inspirándonos en vivencias y supuestas situaciones que las mujeres españolas pudieron vivir y padecer en aquellos años de dictadura. Sobre ellas y sobre su educación es de lo que queremos hablar en esta función, teniendo siempre a la risa como principal aliada. El sentido del humor nos permite librarnos de las emociones negativas y, al mismo tiempo, tratar en serio el tremendo retraso que supuso para nuestra sociedad que las mujeres se vieran sometidas y obligadas a representar un papel secundario y a cumplir tareas complementarias y de servicio hacia quienes se consideraban superiores a ellas.
Para abordar este proyecto vimos la necesidad de contar con una serie de dramaturgos, tres mujeres y tres hombres, cediéndoles a cada cual la independencia para escribir una historia con personajes femeninos particulares en situaciones distintas. Que los autores de esta dramaturgia no se influenciaran entre sí, ni dependieran de una línea argumental predefinida, fue un pacto que instituimos desde el inicio del proyecto como algo fundamental. Pese a su variedad, el trabajo se refundió en un texto original y definitivo de manera orgánica porque todos los autores se embebieron de los sentimientos de aquellas mujeres. Para todo el equipo el resultado ha sido enriquecedor, substancialmente motivados por ese eje esencial de la mujer de entonces, la mujer sumisa que trabaja en silencio, que se sacrifica y vive para los demás, renunciando a su propia vida para ponerla al servicio del marido, de los hijos y de la patria.
Trabajando ahora la función con las actrices, mujeres que dan vida a aquellas otras de entonces, hemos reconocido claves, sentimientos, inquietudes y una dicha relativa que, para una mujer de la época, suponía tomar un impulso sin calcular el terrible retroceso: que una mujer bien vista, debía resultar, en definitiva, una mujer invisible.

Quino Falero


Equipo:


Autores: Miguel Del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol

Elenco: Llum Barrera, Mariola Fuentes, Natalia Hernández.

Dirección: Quino Falero

Ayudante de Dirección: Anna R. Costa

Escenografía y vestuario: Elisa Sanz

Iluminación: Alfonso Ramos

Espacio sonoro: Ana VillaJuanjo Valmorisco

Diseño gráfico y fotos: Javier Naval

Prensa y comunicación: Truc Comunicación

Gerencia en gira/Regiduría: Rocío Vidal

Distribución: Clara Pérez

Producción ejecutiva: Elisa Fernández

Directora de producción: Nadia Corral 

Producción: Lazona, Focus, Flower Power, Bitó Producciones, Cow Events, Truc Comunicación, Qué arte! y Verteatr

 

Actualmente en Cartelera: NO

Descargar PDF: (descargar)

  

Prensa y crítica:

 

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------

GALERÍA DE VÍDEOS

GALERÍA DE IMÁGENES

 Haz clik sobre una de ellas para verla en tamaño grande, y navegar por la galería. 

MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid.

 

 

Leer más ...

TAMAÑO FAMILIAR

TAMAÑO FAMILIAR

(Estreno Teatro Palacio Valdés de Avilés.) 
-


Sinopsis:

¿Qué es una familia? El que lo tenga claro que lance la primera piedra. Pero cuidado, no vaya a darle a un primo, una cuñada, un hermano, una abuela, un hijo… O a algún miembro de la familia política. Eso sería una auténtica
hecatombe ¿Quién no ha discutido en una cena de Navidad, en una boda, un bautizo, una comunión? ¿Quién sería capaz de soportar a la suegra equivocada, al ex equivocado, a la madre equivocada? ¿Quién, en definitiva, vive en familia sin salir perjudicado?

Del director:

El punto de partida para la creación de este proyecto ha sido la búsqueda de la comicidad en las relaciones que se establecen en el entorno de la familia. No podemos olvidar que en los últimos tiempos los modelos de familia han experimentado una enorme evolución. El avance de nuestra sociedad ha ido propiciando la construcción de nuevos modelos que, sin duda, han alterado los parámetros con los que se entendía la vida familiar tradicional. Con este proyecto nos apetecía no sólo establecer un retrato de estos modelos actuales de familia, sino también poner sobre el escenario una serie de situaciones, reconocibles por todos los espectadores, que nos permitan reflexionar sobre el modo en el que se desarrollan las relaciones de parentesco. Para ello hemos recurrido al humor como forma de contar estas escenas familiares ya que, a través de la comedia, el acercamiento con el espectador sucede de forma más inmediata y nos permite reflexionar sobre nuestro discurso con el placer que produce la risa.

La función realiza un recorrido por diferentes situaciones y distintos tipos de familia a través de la mirada de siete autores. Cada uno de ellos ha elegido un modelo de familia y una situación familiar donde se evidencia la forma, a veces absurda, a veces insólita y siempre muy cómica, en que, en esta sociedad, nos relacionamos con nuestro entorno familiar. Los siete dramaturgos escogidos constituyen un equipo de lo más solvente y también bastante heterogéneo en cuanto a estilo y forma de escritura, sin embargo, todos tienen en común una forma comprometida de mirar nuestra realidad a través de su peculiar sentido del humor.

El resultado es un espectáculo, fresco y tremendamente divertido, donde el espectador asiste a una concatenación de diferentes piezas cortas que retratan múltiples relaciones de parentesco. Todas las historias están interpretadas por cuatro actores que van cambiando de personajes a gran velocidad, construyendo diferentes roles en el tránsito de una historia a otra. Estos actores representan a padres, hijos, primos, cuñados, yernos, suegros, sobrinos, hermanos… en una sucesión de escenas hilarantes con las que los espectadores se sentirán, sin duda, identificados, a través del efecto espejo que produce siempre el teatro.

Quino Falero

Equipo:

ESCENAS Y AUTORES:

LA SAGRADA FAMILIA, de Ignacio del Moral
LAS ORQUÍDEAS, de Anna R. Costa
LA OVEJA NEGRA DE MI FAMILIA, de Anna R. Costa
MEETING POINT, de Roberto Santiago
LA TITA ISABEL, de Anna R. Costa
BOUTADE, de Juan Carlos Rubio
ERES TÚ, de Yolanda García Serrano
MI FAMILIA COME CARNE, de Alfredo Sanzol
MARI CARMEN, de Yolanda García Serrano
ADIÓS, de Yolanda García Serrano

Dirección: Quino Falero

Elenco: Llum Barrera, Alfonso Lara / Ángel Ruiz, Camila Viyuela y Pepe Lorente.

Coordinación Dramaturgia: Yolanda García-Serrano
Espacio Sonoro: Ana Villa y Juanjo Valmorisco
Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz
Diseño de Iluminación: Toño M. Camacho
Videoescena: Álvaro Luna (AAI)
Diseño Gráfico y Fotografía: Javier Naval
Ayte de Dirección : Rocío Vidal
Ayte. de Producción: Sara Brogueras
Dirección Técnica: Degira
Dirección de Producción: Nadia Corral – LAZONA 
Distribución: Clara Pérez

Actualmente en Cartelera: NO

Descargar PDF: (descargar)

 

Prensa y crítica:

 

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

GALERÍA DE IMÁGENES

 Haz clik sobre una de ellas para verla en tamaño grande, y navegar por la galería. 

TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR TAMAÑO FAMILIAR

Leer más ...