TODO ES MENTIRA

TODO ES MENTIRA

(Estreno Teatro Lara, Madrid, desde el 7 de abril de 2016.)
¡VERSIÓN TEATRAL DEL FILM HOMÓNIMO DE ÁLVARO FERNÁNDEZ-ARMERO "TODO ES MENTIRA"!

Concebida originalmente como guión cinematográfico del exitoso filme que retrató a los jóvenes noventeros, Todo es mentira revive, esta vez en formato escénico, más de 20 años después de su estreno en cines, con un elenco de lujo y gran vigencia para las nuevas generaciones. Amor, humor, sexo, crisis, amistad, relaciones, convivencia... hay cosas que nunca pasan de moda.

SOBRE LA PELÍCULA
“Todo es mentira” es una película de 1994, escrita y dirigida por Álvaro Fernández-Armero que le valió la nominación al Goya a mejor director novel, y que supuso el comienzo de su carrera. Protagonizada por Coque Malla, Penélope Cruz, Cristina Rosenvinge y Jordi Mollá, fue un gran éxito de crítica y público.

“Simpático y fresco ejercicio de astucia. La relación de pareja en el centro de un tiroteo cruzado de guiños y codazos cómplices, de la mano de un guión que exhibe un prodigioso oído para cazar posturas de jóvenes insatisfechos" Luis Martínez - Diario El País.

Sinopsis: 

Todo es mentira es una historia de amor de hoy en día. Un retrato urgente de las relaciones entre una generación de canosos primerizos. ¿Qué significa querer cuando no nos entendemos ni a nosotros mismos? ¿Cita a ciegas o encerrona? ¿Amor libre o barra libre? ¿Pareja estable o (entre)abierta? ¿Compartes mi piso o invades mi espacio?

Todo es mentira es la historia de tres parejas muy distintas entre sí, pero con algo en común: ninguno dice lo que realmente piensa. Pablo, diseñador en paro, quiere ser un tipo duro y odia todo lo que le rodea hasta que conoce a Lucía, una hermosa traductora, la chica de sus sueños… ¿o de sus pesadillas? Natalia, publicista de éxito, comparte su vida con Claudio, músico incomprendido que no llega a fin de mes. ¿Quién de los dos pagará los platos rotos? Ariel y Lola, artistas de vanguardia, comparten una firme convicción sobre la descendencia y una gran rivalidad profesional. ¿Podrá convivir bajo el mismo techo su presunta genialidad? Ninguno está contento con su situación, pero todos dejarán que las cosas sigan como hasta ahora… o quizá no.

Del director:

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Equipo:

 

Texto de Álvaro Fernández-Armero.

Adaptación: Luis Galán.

Dramaturgia: Álvaro Tato.

Reparto: PABLO es Tamar Novas, LUCÍA es Manuela Velasco, ARIEL es Juan Renedo, LOLA es Vanesa Rasero, CLAUDIO es Óscar Sinela, NATALIA es Silvia Maya, y en el papel de ALICIA Rebeca Roldán / Carmen Barrantes.

Director: Quino Falero.

Escenografía: The blue stage family.

Vestuario: Mayka Chamorro.

Iluminación: The blue stage family.

Espacio sonoro: José Mora.

Diseño audiovisual: Nano Usieto.

Ayudante de dirección: Fernando Miranda.

Fotografías: Sergio Parra.

Diseño Gráfico: Sergio Bethancourt.

Producción: Candelaria Sur y Escénica S.L. (LA ESCENA Y LA CANDELA)

Producción ejecutiva: Violeta Ferrer  / Antonio Fuentes.

Prensa: Josi Cortes Comunicación.

DISTRIBUCIÓN: SEDA.

 

Actualmente en Cartelera: SI

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Prensa y crítica:

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TODO ES MENTIRA. Teatro Lara, Madrid. Dirección de Quino Falero. TODO ES MENTIRA. Teatro Lara, Madrid. Dirección de Quino Falero.

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LOS AMORES DIVERSOS

LOS AMORES DIVERSOS

(Estreno XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. En el Teatro Lara, Madrid, desde el 11 de abril de 2016.)
Las páginas de nuestra vida.

Los amores diversos nace como un recorrido emocional e introspectivo a través de algunas de las voces más sobresalientes de la literatura de los siglos XIX y XX, combinando lírica y prosa en un personal código lingüístico que aborda la construcción de nuestra identidad a partir de los ecos literarios que la edifican.
Todos, como Ariadna, intentamos ver reflejos de nuestro yo en cuanto leemos. De este modo, conoceremos su pasado, su presente y, más aún, su futuro de mano de los autores que han marcado su camino y su devenir. A lo largo del monólogo, las voces de los textos que han formado parte de su vida se funden con la suya propia, en un poético itinerario a través del tiempo y de la memoria.

Todas nuestras vidas están llenas de páginas. Y a veces, para poder escribir un nuevo capítulo, necesitamos recordar cuáles son.

Sinopsis: 

¿Cuántas páginas son una vida?

La vida se decide entre versos. Entre las páginas que construyen nuestra memoria: las historias que nos contaron de niños, los poemas que copiamos para alguien siendo adolescentes o los personajes que, alguna vez, nos enamoraron.

Ariadna no acaba de encontrarse en ese laberinto literario. Un mundo de palabras que se derrumba cuando se entera de la muerte de su padre en extrañas circunstancias. Impulsada por la necesidad de conocer la verdad de lo sucedido, deberá hacer frente al pasado familiar y, sobre todo, a sí misma en una sola noche. Porque sabe que en su presente, en sus caóticos treinta y algo, hay tantas sombras como las que deberá descifrar en la vida de su padre si quiere entender por qué y cómo murió.

Siluetas y fantasmas que dibujan, en el ayer de él y en el hoy de ella, amores secretos, anónimos, diversos. Amores que, en la madrugada más desnuda de su vida, amenazan con desbordarlo todo y obligar a Ariadna a elegir entre salir del laberinto o quedarse, encerrada entre sus muros, para siempre.

Del autor:

Esta función nace como una pregunta y como un viaje. Una pregunta que se abre en mi doble vertiente de autor y de lector: ¿hasta qué punto nos construye cuanto leemos? ¿Cómo es la relación entre la realidad a la que nos asomamos en la literatura y la realidad que vivimos fuera de ella? El viaje es la consecuencia directa de este interrogante, porque solo acompañando a Ariadna en su devenir podía adentrarme en esa compleja e íntima relación entre el hecho de la ficción y la propia vida.

En esta obra las respuestas siempre guardan relación con los amores que le dan título. El amor propio. El amor sexual. El amor al arte. El amor dentro de la familia. Y, sobre todo, el amor a lo que nos hace humanos: la palabra. Por eso, en su composición y en su concepto, es un texto tan esencialista, porque quería volver al teatro más primigenio, a la magia que sucede cuando alguien –una actriz- se comunica con otro alguien –el público-, convirtiéndonos en voyeurs de esta voz que se desnuda, verso en mano, ante nosotros.

Ariadna representa mi único concepto posible de heroína: el de quien, conforme avanza la función (y la vida), se hace más fuerte hasta vencer sus miedos y aferrarse con fuerza al presente. A lo que haya de ser. Su vulnerabilidad es su mayor virtud. El precio a pagar en un viaje del dolor al vitalismo.

De la oscuridad de una muerte a la luz de una vida por hacer. De la incertidumbre a una única certeza: la vehemencia.

Fernando J. López

Del director:

Cuando Los amores diversos cayó en mis manos no pude más que reforzar la convicción de que las palabras de Ariadna eran el eco de tantos hombres y mujeres que temen a la propia vida, donde la sociedad y la televisión han creado a su alrededor un molde donde sobrevivir, asentados en un estado de confort donde ni siquiera la negación de uno mismo impulsa lo suficiente para ver más allá de lo que otros esperan de ti.

La literatura en cambio, aparece como una dadora de vida, de imaginación, del vuelo que toda persona debe permitirse, pero que aquí intentamos que sea, no la trampa donde vivir de manera imaginaria, sino el motor donde nuestra vida puede hacerse real: una vida consciente y sobre todo, a la que mirar de frente.

Aunque todas las palabras salgan de boca de Ariadna, su protagonismo está compartido con su padre, ídolo caído al humanizarse y dejar a la vista sus limitaciones y sus errores a través de lo que no es más que un diálogo donde responderá como sólo puede ya: a través del espacio que creó como su guarida y terminó siendo una cárcel para los dos, a través de sus textos y de sus palabras, recordadas y evocadas por Ariadna como el primer día. Palabras donde todos encontraremos respuestas.

En Los amores diversos daremos tiempo, espacio y calor a esas voces que resuenan dentro de nosotros y que al ponernos frente al espejo, acabemos, más que nunca, celebrando la vida.

Quino Falero

Equipo:

 

Autor: Fernando J. López.

Reparto: Ariadna es Rocío Vidal.

Director: Quino Falero.

Escenografía y vestuario: Mónica Boromello.

Iluminación: Cía de la Luz, Daniel Alcaráz.

Espacio sonoro: Mariano Marín.

Diseño audiovisual: -.

Ayudante de dirección: -.

Diseño Gráfico y fotografías: Zandizant & Manolo Pavón.

Producción: Cía. Rocío Vidal.

Dirección de Producción: -.

Prensa: Josi Cortés.

DISTRIBUCIÓN: Mara Bonilla.

Actualmente en Cartelera: SI

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Prensa y crítica:

  • LOS AMORES DIVERSOS’: UN BELLÍSIMO Y DOLOROSO VIAJE QUE TE GOLPEA EL CORAZÓN (elteatrero.com by Aldo Ruíz)

"Con un magnífico texto y un fascinante personaje, Quino Falero realiza un extraordinario trabajo. Apoyado en la maravillosa escenografía de Mónica Boromello, la brillante iluminación de Daniel Alcaraz y el cuidadísimo espacio sonoro creado por Mariano Marín, el director nos regala una puesta en escena absolutamente sensacional en la que, a lo largo de 75 minutos, el ritmo no decae en ningún momento."   Leer más...

  • AFORO LIBRE (REVISTA DE ARTE Y CULTURA)

"Rocío Vidal nos ha seducido hasta hacernos el amor con sus palabras y su delicadeza, con un toque intelectual, morboso, sarcástico y dulce a la vez". Leer más...

  • DIARIO SUR

"Por desgracia, en este país la cultura se concibe como un elemento de ocio y no como un medio de enriquecer al individuo y a la sociedad. Mientras esto sea así habrá que seguir luchando."  Leer más...

  • DIARIO SUR. Crítica de Teatro / Óscar Romero... PÁGINAS DE LA MEMORIA.

"...Es un interesante texto, de claro y limpio lenguaje poético, pero difícil de interpretar. Un monólogo que Rocío Vidal, joven pero excelente actriz, logra encarnar brillantemente, manteniendo una tensión dramática que atrapa a los espectadores en monacal silencio, para romper en una fuerte y larga ovación." Leer más...

  • LA OPINIÓN DE MÁLAGA

"La intérprete malagueña Rocío Vidal ha bajado a su tierra desde el Madrid donde reside y suele trabajar para estrenar una delicatessen que habla de letras y versos y amor a la familia.". Leer más...

  • MÚSICAMALAGA

"Fernando J. López escribe un recorrido interior y muy emotivo a través de algunas de la voces más sobresalientes de la literatura del XIX y XX, en un texto que combina lírica y prosa". Leer más...

  • EN UN ENTREACTO

"El texto es contundente y está lleno de rabia y deliciosa poesía, vibra en cada una de sus líneas. Un trabajo tremendamente arriesgado con el que Rocío despliega su personalidad como actriz y que nos va a dar grandes momentos. Una apuesta cargada de sentimiento y belleza". Leer más...

  • A GOLPE DE EFECTO

"Una excelente interpretación y un texto sin desperdicio, brillante, inteligente, equilibrado, didáctico y lleno de amor con una dirección poética". Leer más...

  • EL ARCÓN DE NATALIA (espacio web Cultural)

"Lo primero que uno siente al ver “Los amores diversos” es mucha envidia. Envidia hacia Ariadna y esa escenografía llena de libros donde puede jugar con todos los elementos que aparecen y mostrar su dolor y rabia a través de ellos. ". Leer más...

Entrevista en Radio Málaga por Natalia Esevarri, a la actriz Rocío Vidal y al dramaturgo Fernando J. López:

 

  • LIBROS EN VENA

"Es un texto tan rico en personaje(s) como en palabras propias y ajenas. Ariadna revivirá el amor en sus distintas dimensiones. En escena, el excelente trabajo de la actriz así como la escenografía contribuyen a fortalecer el texto". Leer más...

  • TRAGICOM

"En esta obra nada es casual, todo está en su sitio. Quino Falero domina la unidad de espacio y tiempo donde la actriz aborda distintos registros con éxito. Apreciamos de Fernando su lenguaje claro, su maestría técnica y la integridad de su mensaje en defensa de la riqueza de las opciones. El teatro siempre debería ser así, diverso y plural." Leer más...

  • TODOS AL TEATRO

"Un texto impecable, bien escrito, inteligente y lleno de matices. La actuación de Rocío Vidal es prominente, orgánica, sin desperdicio, con una dirección ingeniosa. Un montaje muy emotivo donde la protagonista te toma de la mano, decidida a escribir su propia historia". Leer más... 

  • BLOG RELATOS ESPAÑA FASCINANTE, por Ignacio Suárez-Zuloaga.

"... vi el día del estreno una convincente actuación de Rocío Vidal, tan buena que no desmerece la comparación con aquella de Lola Herrera en Cinco horas con Mario. Rocío demuestra una gran interiorización de su personaje y una excelente preparación; en éste sentido se nota la eficacia del director Quino Falero, que ha conseguido que Rocío Vidal represente un papel muy muy complicado (no me he equivocado al repetir el `muy´).   Leer más... 

  • MADRID TEATROS (MET) madridteatros.com, por Fernando J. López.

"Los amores diversos nació de la necesidad de abordar la vivencia de la literatura desde una perspectiva íntima, cotidiana, reivindicando el papel que cada una de las páginas que hemos leído ha acabado desempeñando en nuestra vida.   Leer más... 

 

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Los amores diversos Teaser from Txomin Palacio Colorado on Vimeo.

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LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero.

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PÁNICO

PÁNICO

(Estreno Teatro Palacio Valdés, Aviles el 18 de marzo de 2016. En el Teatro Lara, Madrid, desde el 4 de abril.)
¡LA COMEDIA DEL DRAMATURGO FINLANDÉS MIKA MYLLYAHO, QUE HA ARRASADO EN MEDIO MUNDO!

Sinopsis: 

Leo llega de madrugada y borracho al piso de Max. Ambos son amigos de la infancia, en su época de boy-scouts…

Leo pasa la noche en casa de su amigo, y es a la mañana siguiente cuando, avergonzado y desesperado, le pide un favor: que sea su terapeuta durante una semana, justo el tiempo que le ha dado su pareja para encontrar una respuesta a su presunta crisis. Pero Leo no sabe que Max está atravesando una crisis existencial enorme: hace relativamente poco se separó de su mujer y tuvo que ir a terapia para superarlo… No funcionó, y ahora está en una fase de búsqueda del equilibrio espiritual mediante ejercicios de meditación y silencio… La llegada de Leo trastoca sus planes y provoca enfrentamientos entre los dos. Y además hay un tercero en discordia: Joni, hermano de Max y amigo también de Leo, que es presentador de un programa televisivo, un talk show de mucho éxito, y que padece un enorme problema de concentración y egoísmo.

Black Leather Sofa in studio on white background, front view.Ninguno quiere darse cuenta de sus verdaderos problemas, ninguno sabe cómo ayudarse entre sí, ninguno quiero afrontar sus miserias, por eso los tres,
desde la convivencia forzada y torpe, llegarán a situaciones inverosímiles y cómicas para poder sacar adelante sus caóticas vidas.

No es la crisis de los treinta o de los cuarenta lo que provoca el estrés en un hombre,: son sus propias circunstancias y su entorno diario, que hacen que no vean lo que para muchos está claro: no quieren afrontar sus problemas.

Del director:

“Pánico es una comedia que basa su reflexión en las dos emociones más potentes que existen, el amor y el miedo. Se trata de tres personajes masculinos que, por diversas circunstancias, se ven forzados a crecer interiormente, la vida les ha obligado a detenerse y reflexionar, a mirarse un poquito por dentro y a dar un paso renovador. El miedo surge de ese vértigo que produce cualquier situación de cambio o de ruptura. En la función ese miedo se va contagiando de un personaje a otro, por eso el miedo se transforma en pánico.


El detonante del conflicto es el amor, cada uno de los personajes se desenvuelve de un modo diferente en los asuntos amorosos, pero todos tienen en común una enorme crisis afectiva. Si a esta crisis le sumamos la crisis de la edad, la existencial, la de identidad, la económica, etc. tenemos una comedia que es como una olla a presión que va cogiendo ritmo, aliento, crítica y sustancia social a medida que la situación se va calentando y termina liberando su propio vapor a base de salpicar las desgracias de sus tres protagonistas.


En esta comedia el humor nace de la inestabilidad emocional de los personajes, que van exhibiendo sus neurosis a medida que se suceden las disparatadas situaciones que plantea la trama. Es una comedia que va adquiriendo tientes oscuros conforme va avanzando, de esas comedias que van de lo superficial a lo profundo, de esas comedias con las que te ríes y reflexionas.”

Equipo:

 

Autor: Mika Myllyaho.

Versión: Fernando J. López.

Reparto: JONI es Mon Ceballos, LEO es Guillermo Ortega y MAX es Felipe Andrés.

Director: Quino Falero.

Escenografía: Arturo Martín Burgos.

Vestuario: Lupe Valero.

Iluminación: Pilar Velasco (AAI).

Espacio sonoro: Daniel Galindo.

Diseño audiovisual: Jesús Rivera.

Ayudante de dirección: Enrique Corrales.

Diseño Gráfico y fotografías: Javier Naval.

Producción: Coart+e Producciones y Dos Palmas Producciones.

Dirección de Producción: Rosa Fernández Cruz.

Productora asociada: Dionisia Pérez.

Prensa: María Díaz.

DISTRIBUCIÓN:-.

 

Actualmente en Cartelera: SI

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Prensa y crítica:

    • El país Cultura. CRÍTICA / PÁNICO. NO HABLE CON ELLA (TODAVÍA) Javier Vallejo. " Una comedia ácida, divertida y bien interpretada sobre la crisis de identidad masculina, escrita por Mika Myllyaho, el autor finlandés de moda."  Leer mas... 

    • AGOLPEDEFECTO.COM, por Estrella Savirón: "La dirección de Quino Falero parece estar tocada por una varita mágica, ya que tiene una mano especial para dirigir con éxito comedias que lleguen a todo tipo de públicos"   Leer mas... 

    • DIARIOCRITICO.ES "Excelente adaptación de Fernando J. López, en un montaje ágil, dinámico y divertidísimo de Quino Falero" 

    • REVISTATARANTULA.COM, "Pánico, una divertida comedia de Mika Myllyaho o Los problemas de ser hombre", por Luis Muñoz Díez. "Los diálogos y situaciones son tan hilarantes que no dan respiro a un público que no para de reír"  Leer mas...   

    • TODOSALTEATRO.COM, "Estreno 'Pánico'. Todos tenemos nuestra particular crisis existencial. Crítica", por María Sainz. "Sin duda uno de los méritos de esta obra es mantener el interés y la expectación del público durante los 90 minutos aprox. que dura, cuando el 99% es interpretación y diálogo."  Leer mas...   

    • TODOSALTEATRO.COM, "Ganadores “Pánico”, una de las comedias de la temporada. ", por María Sainz.  Leer mas...

  • POP-UP-TEATRO, "PÁNICO. Pequeñas grandes neuras", por Chema Moro. ...entré en el Teatro Lara este lunes 4 de abril, día de estreno, y me dejé llevar por la ingeniosa propuesta de Pánico. Me dejé llevar por el viaje de sus personajes, del miedo al amor, del amor al miedo y vuelta a empezar. Para concluir que es muy fácil ver el pánico en el ojo ajeno, pero no el miedo en el nuestro.  Leer mas...

  • BLOG de ENTRADAS.COM, "Pánico controlado", por Alberto Morate. ...para hacer esto creíble y real, contamos con tres actores grandes, bien compenetrados, perfectamente medidos y dirigidos por Quino Falero. Y lo que empieza siendo más o menos cómico, divertido, jocoso, se convierte al final en un conflicto dramático y duro, hasta doloroso.  Leer mas...

  • MURRAY MAGAZINE, "Pánico en las tablas", por Duque de Argüelles.  Esta comedia finlandesa de Mika Myllyaho —en España con versión de Fernando J. López y dirección de Quino Falero—, ha sido un éxito rotundo en medio mundo. No es de extrañar si disfrutamos de Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos —los tres actores protagonistas—,  que con maestría y en estado de gracia nos llevan a ese momento de ‘Pánico’, “la palabra prohibida” que da título a la obra.  Leer mas...

  • Yo que vosotros no me perdería a Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos porque los tres están sublimes y porque es una obra de teatro que no decae, que el ritmo ágil se mantiene de inicio a fin. Por obras de teatro como estas, soy una enamorada de este octavo arte. Soy Cazadora de Sombras y Libros. Web cultural desde hace más de 6 años. 

  • Texto denso y entretenido al mismo tiempo. Interpretación sensible y vitalista. Puesta en escena certera y bien dirigida. Requisitos y síntomas indispensables para el éxito y tener controlado este ataque de pánico. Entre bambalinas (Blog de entradas.com)  

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PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero.

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EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

(Estreno Teatro Lara, Madrid.)
Esta obra ha sido considerada por la crítica como una de las mejores comedias del año.

Sinopsis:


EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA es una comedia que habla, fundamentalmente, sobre la mujer española y los tiempos que le tocó vivir desde 1934 hasta 1977.
Pero también habla de las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la invasión de las suecas, la religión, la censura, la radio, la sexualidad y hasta de los coros y danzas.
El humor permite hablar de temas muy serios y eso es lo que nos hemos propuesto con esta obra. Los autores no juzgamos si aquellos tiempos fueron peores, tan solo nos limitamos a darle voz a tres mujeres que viven situaciones cotidianas y a través de ellas los espectadores serán quienes saquen sus propias conclusiones.
Las tres actrices se convierten en distintos personajes para representar esos modos de vida pertenecientes a un pasado cercano. Serán niñas; también jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge; o transgresoras de las normas establecidas en materia de religión o sexo. Son ingenuas, decididas, peleonas, concienciadas y dueñas de sus actos. En definitiva, mujeres de carne y hueso que viven en pos de un ideal, aunque a veces se las cuestiones.
Los programas radiofónicos, la música de distintas épocas y las costumbres sociales están reflejadas en una obra donde los textos cuentan cómo vivían esas mujeres que aspiraban a ser algo en la vida. El resultado que se pretende es una obra fresca y original en la que las risas las deben poner los espectadores.
Nuestro objetivo es hacer reír y pensar a partes iguales.
Como dijo Mark Twain: “La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa” . 

Yolanda García Serrano

 

Del director:

UNA PROPUESTA TEATRAL SOBRE EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA
Durante muchos años las mujeres en España fueron educadas para ser buenas madres, buenas cristianas, buenas esposas, buenas patriotas; y además, obedientes, dóciles, caritativas, resignadas, alegres, diligentes, sufridas y honradas. Semejante adiestramiento estuvo a cargo de la Sección Femenina durante la dictadura franquista y se hizo omnipresente en la vida de las mujeres españolas de aquella época. Estas mujeres formaron su carácter a base de estas enseñanzas, aprendieron economía doméstica, reglas para satisfacer a los maridos, instrucciones para cuidar a los hijos y normas para servir a la patria. Pero también practicaron deportes, siempre acordes con la condición femenina, ayudaron en los hospitales, en el campo, en las fábricas… y, por supuesto, se divirtieron con los coros y danzas. Para unas resultó un hecho glorioso y para otras se convirtió en algo insufrible, pero todas se vieron condicionadas por las lecciones de los manuales que instruían su educación.
Los documentos y las publicaciones de la época resultan tremendamente curiosos, en ellos se recogen normas, pautas, guías, obligaciones y deberes que despiertan el asombro desde una mirada actual, pero también provocan la risa. Resulta inevitable reír ante esas reglas de adoctrinamiento, la risa como mecanismo de defensa ante semejante gravedad. Si privar a las personas de educación supone una tremenda agresión, más grave aún resulta el someterlas a un aleccionamiento determinado, basado en falsos principios y con intenciones claramente definidas.
En “El manual de la buena esposa” tratamos, en clave de comedia, un periodo que se extiende desde los años 30 a los años 70, inspirándonos en vivencias y supuestas situaciones que las mujeres españolas pudieron vivir y padecer en aquellos años de dictadura. Sobre ellas y sobre su educación es de lo que queremos hablar en esta función, teniendo siempre a la risa como principal aliada. El sentido del humor nos permite librarnos de las emociones negativas y, al mismo tiempo, tratar en serio el tremendo retraso que supuso para nuestra sociedad que las mujeres se vieran sometidas y obligadas a representar un papel secundario y a cumplir tareas complementarias y de servicio hacia quienes se consideraban superiores a ellas.
Para abordar este proyecto vimos la necesidad de contar con una serie de dramaturgos, tres mujeres y tres hombres, cediéndoles a cada cual la independencia para escribir una historia con personajes femeninos particulares en situaciones distintas. Que los autores de esta dramaturgia no se influenciaran entre sí, ni dependieran de una línea argumental predefinida, fue un pacto que instituimos desde el inicio del proyecto como algo fundamental. Pese a su variedad, el trabajo se refundió en un texto original y definitivo de manera orgánica porque todos los autores se embebieron de los sentimientos de aquellas mujeres. Para todo el equipo el resultado ha sido enriquecedor, substancialmente motivados por ese eje esencial de la mujer de entonces, la mujer sumisa que trabaja en silencio, que se sacrifica y vive para los demás, renunciando a su propia vida para ponerla al servicio del marido, de los hijos y de la patria.
Trabajando ahora la función con las actrices, mujeres que dan vida a aquellas otras de entonces, hemos reconocido claves, sentimientos, inquietudes y una dicha relativa que, para una mujer de la época, suponía tomar un impulso sin calcular el terrible retroceso: que una mujer bien vista, debía resultar, en definitiva, una mujer invisible.

Quino Falero


Equipo:


Autores: Miguel Del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol

Elenco: Llum Barrera, Mariola Fuentes, Natalia Hernández.

Dirección: Quino Falero

Ayudante de Dirección: Anna R. Costa

Escenografía y vestuario: Elisa Sanz

Iluminación: Alfonso Ramos

Espacio sonoro: Ana VillaJuanjo Valmorisco

Diseño gráfico y fotos: Javier Naval

Prensa y comunicación: Truc Comunicación

Gerencia en gira/Regiduría: Rocío Vidal

Distribución: Clara Pérez

Producción ejecutiva: Elisa Fernández

Directora de producción: Nadia Corral 

Producción: Lazona, Focus, Flower Power, Bitó Producciones, Cow Events, Truc Comunicación, Qué arte! y Verteatr

 

Actualmente en Cartelera: NO

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Prensa y crítica:

 

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MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid.

 

 

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