MÍNIMO COMÚN

MÍNIMO COMÚN

(Estreno Teatro Azarte, Madrid.)
Este montaje es fruto del taller profesional de MICROteatro de AZarte, impartido por Quino Falero.

Sinopsis: 

Comedia firmada por varios autores en la que se incluyen piezas de escritores y dramaturgos tan reconocidos como: Juan Carlos Rubio, Paco Tomás, Fernando J López, Yolanda García Serrano y Ariel Capone.

Se trata de una obra sin escenario fijo, que se desarrolla a lo largo de los 260 metros de AZarte y son los propios actores los que guiarán al público hacia las distintas salas para ir descubriendo las diferentes historias, a cada cual más disparatada.

Del director:

-

Equipo:

 

Autores: Ariel Capone, Yolanda García Serrano, Fernando J. López, Juan Carlos Rubio, Paco Tomás.

Reparto: Estrella Baltasar, Mónica Caballero, Begoña Caparrós, Carmen Carro, Lupe Cartie Roda, Celia Frade, Laura Jabois, Karlos Klaumannsmoller, Toni Márquez, Xavi Montesinos, Elmira Muro, Dani Paz, Javi Rodenas, Irene Soler.

Director: Quino Falero.

Escenografía: Azarte.

Vestuario: Azarte.

Maquillaje y peluquería: Azarte.

Iluminación: Azarte.

Espacio sonoro: Azarte.

Ayudante de dirección: -.

Producción: Azarte.

Actualmente en Cartelera: NO

Descargar PDF: (descargar)  

 

Prensa y crítica:

“Mínimo Común” es una obra teatral compuesta de micro-piezas con textos de grandes autores como Ariel Capone, Yolanda Serrano, Fernando J. López, Juan Carlos Rubio y Paco Tomás; y bajo la sabia batuta de Quino Falero, dónde la contemporaneidad de las mismas nos harán sentirnos identificados e inmersos en un recorrido emocional, y la palabra recorrido en el más puro sentido literal, puesto que como se suele decir “el movimiento se demuestra andando”,  y disfrutaremos de las visicitudes de nuestros personajes yendo a su encuentro. Lo que hayaremos en nuestro camino, no es ni más ni menos que lo que nos rodea en nuestros días, amores, odios, mentiras y verdades, fracasos y éxitos; y confusiones, pero también alegrías y risas, muchas risas, que intuyo nos harán vanalizar sin más el pasar de la vida, el devenir de nuestros días y disfrutar caracajeándonos de nosotros mismos y porque no, del vecino, de la suegra e incluso del mero espectador que tenemos al lado. Acompáñennos y déjense guiar libres, sin ataduras, vengan a nuestro encuentro sin dobleces y únanse por una noche a nuestros personajes y a sus historias, que al fin y al cabo sus dichas y fatalidades no son ni más ni menos que el mínimo común de todos los mortales.

Jesús E. Cano Gómez (MASTEATRO.COM)

 

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------

GALERÍA DE VÍDEOS

-

GALERÍA DE IMÁGENES

 Haz clik sobre una de ellas para verla en tamaño grande, y navegar por la galería. 

-

Leer más ...

PONTE EN LO PEOR

PONTE EN LO PEOR

(Estreno Teatro Guiniguada, Las Palmas de Gran Canaria.)
Protagonizada por Mª Carmen Sánchez y Blanca Rodríguez, con textos de Yolanda García Serrano. Póngase usted en lo peor y seguro que acertará, es la clave de esta divertidísima comedia que nos recuerda la Ley de Murphy, donde la tostada siempre caerá del lado de la mantequilla. (Diario la Provincia).

Sinopsis: 

PONTE EN LO PEOR es una divertidísima comedia construida con diferentes escenas, donde los personajes afrontan sus conflictos poniéndose en lo peor que se pueda pensar, en lo más gordo, lo último..., trágicamente hablando, en lo más grave. A la mayoría de ellos les espera un futuro difícil, o cuando menos incierto. Se trata de mujeres feas, guapas, mal casadas, separadas, agresivas, sumisas, alguna niña terrible, mujeres de otra galaxia e incluso hombres en guerra. Un vehículo para dos actrices que viajarán hasta el interior de los personajes y nos harán reír a pesar de sus desgracias, o con sus gracias.

Del director:

-

Quino Falero


Equipo:

Autora: Yolanda García Serrano.

Reparto: Mari Carmen Sánchez y Blanca Rodríguez.

Director: Quino Falero.

Escenografía y vestuario: Cía.

Iluminación: José Manuel Guerra.

Espacio sonoro: Big Band Boka.

Producción: Cía. Ponte en lo peor 

Actualmente en Cartelera: NO

Descargar PDF: (descargar)  

Prensa y crítica:

PONTE EN LO PEOR es una colección de situaciones hilarantes escritas por Yolanda García que tienen como punto de unión la desgracia que viven sus múltiples personajes. A través de sketches y monólogos, las dos actrices dibujarán un mapa de “pequeñas catástrofes personales” que invitan al público a “reírse de las desgracias y a pensar que por muy mal que vayan las cosas, siempre habrá alguno que lo esté pasando peor que nosotros”, comentó Blanca Rodríguez durante la presentación del montaje. Retazos de teatro en los que se tocan temas como la venganza, la traición, el mal humor, el sexo, la muerte y, como compendio de todos estos elementos, la vida misma. La solvencia interpretativa de Rodríguez y Sánchez y la hábil puesta en escena diseñada por Falero son las encargadas de liar estas ráfagas de desgracias que tienen a la mujer como protagonista y paciente, aunque también hay lugar para echarse unas risas con el género masculino.

Para crear este universo de pesimistas empedernidos, Falero se apoya en “el trabajo actoral de dos mujeres con muchas tablas y un texto brillante que invita al espectador a acudir al Teatro”. Blanca Rodríguez y Mari Carmen Sánchez se ponen en la piel de seres de otra galaxia, mujeres feas, mujeres guapas, mujeres mal casadas, mujeres sumisas, mujeres agresivas, niñas malcriadas y hasta hombres en guerra. “Esto da pie a una multitud de situaciones que tienen un gran potencial cómico”, señala la actriz que, al igual que Sánchez o Falero, compagina su papel artístico con el de productora del montaje. “El momento en el que vivimos da pie a ponerse en lo peor”, comenta la actriz, pero la obra, en el fondo, tiene un “toque optimista debido al uso del humor”.

Portal cultura de grancanaria.es

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------

GALERÍA DE VÍDEOS

-

GALERÍA DE IMÁGENES

 Haz clik sobre una de ellas para verla en tamaño grande, y navegar por la galería.

 

PONTE EN LO PEOR. Teatro Guiniguada, Las Palmas. Texto de Yolanda García Serrano. Dirección de Quino Falero. PONTE EN LO PEOR. Teatro Guiniguada, Las Palmas. Texto de Yolanda García Serrano. Dirección de Quino Falero. PONTE EN LO PEOR. Teatro Guiniguada, Las Palmas. Texto de Yolanda García Serrano. Dirección de Quino Falero. PONTE EN LO PEOR. Teatro Guiniguada, Las Palmas. Texto de Yolanda García Serrano. Dirección de Quino Falero. PONTE EN LO PEOR. Teatro Guiniguada, Las Palmas. Texto de Yolanda García Serrano. Dirección de Quino Falero. PONTE EN LO PEOR. Teatro Guiniguada, Las Palmas. Texto de Yolanda García Serrano. Dirección de Quino Falero. PONTE EN LO PEOR. Teatro Guiniguada, Las Palmas. Texto de Yolanda García Serrano. Dirección de Quino Falero. PONTE EN LO PEOR. Teatro Guiniguada, Las Palmas. Texto de Yolanda García Serrano. Dirección de Quino Falero. PONTE EN LO PEOR. Teatro Guiniguada, Las Palmas. Texto de Yolanda García Serrano. Dirección de Quino Falero.

Leer más ...

¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS!

¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS!

(Que bastante bonita es la vida ya de por sí...)

(Estreno Teatro Alfíl. Temporadas en el Pequeño Teatro Gran Vía y Teatro Lara, Madrid.)
Protagonizada por Roser Pujol y Maika Jurado, con textos de José Sanchis Sinisterra, Yolanda García Serrano y Félix Sabroso, entre otros autores, es una hilarante comedia donde se repasan algunas de” las grandezas del absurdo cotidiano” (como la define el crítico Iván Artiles en clubexpres.com).

Sinopsis: 

Una hilarante comedia donde se repasan algunas de las grandezas del absurdo cotidiano. Un reflejo del contexto actual que conduce a sus personajes hacia situaciones extremas y surrealistas, llevando al espectador a absurdos divertidos mientras le hacen recapacitar sobre el sentido de la vida y las relaciones humanas. 

Del director:

El sabor agridulce con el que se afronta el día a día aparece plasmado en cada una de las historias que los diferentes personajes femeninos interpretan, empujando al espectador hacia una realidad que se presenta sin más artificios que los toques humorísticos que las acompañan.

La adicción a las nuevas tecnologías, las leyes que rigen el mercado económico actual, la doble moral tan instalada en nuestra sociedad o los convencionalismos sociales se proyectan sobre las protagonistas trasladándose hacia situaciones cotidianas que invitan a la reflexión sobre aquellos aspectos de la vida que muchas veces pasan desapercibidos.

Por pura supervivencia, que el humor nos acompañe.

Quino Falero


Equipo:

 

Autores: José Sanchis SinisterraFélix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero.

Reparto: Maika Jurado y Roser Pujol.

Director: Quino Falero.

Escenografía y vestuario: Mónica Morán (Missmonnipenny).

Iluminación: Pau.

Espacio sonoro: Metáfora Galaxia.

Producción: Cía. Come y Calla.

Actualmente en Cartelera: NO

Descargar PDF: (descargar)  

Prensa y crítica:

Mujeres de par en par.

Este menú multiautoral ofrece, en una variada y ágil sucesión de escenas, diversas perspectivas cómicas de la condición femenina, perfiles humanos construidos con la verdad de la observación y el apunte social, y amasados con un humor que va desde la sátira certera al absurdo descacharrante. El resultado es el espectáculo poliédrico, fresco, desinhibido, irreverente, caústico, crítico y, sobre todo, muy divertido. Mujeres presentadas a pares y mujeres de par en par, enfrentadas a situaciones delirantes, esclavas de la moda o del móvil, troqueladas en estereotipos que escapan del dibujo y salen por peteneras entre las risas del respetable.

En este ramillete de damas desquiciadas nos encontramos, por ejemplo, con una estupefaciente conversación "face to face" entre Mona Lisa y la Maja de Goya, que firma Yolanda García Serrano; una vitriólica sesión de manicura salida del caletre de Denny Horror, que juega con la corrección política y la incorrección de alguna señora metida en políticas; el diálogo tejido por Ignacio del Moral entre dos vendedoras de palomitas cansadas de la mentira de los finales cinematográficos felices; la reclamación de una pija en un supermercado que Carlos Molinero convierte en un "strip-tease" de miserias cubiertas con harapos de aires de grandeza; o, de nuevo con la firma de Denny Horror, el afilado y estupendamente resuelto encuentro doméstico de la Parca y una futura difunta, que cierra el montaje.

Quince cuadros de distinto tono, entidad y alcance que Quino Falero enhebra con la intención y el ritmo precisos, atento siempre a la eficacia cómica, y servidos por dos payasas de primera, Maika Jurado y Roser Pujol, que saben pulsar con habilidad endiablada los resortes de la risa y demuestran una versatilidad interpretativa a prueba de bombas

ABC del OCIO - En Escena. (edición papel)

Juan Ignacio García Garzón.

-----------------------------------------

Grandezas del absurdo cotidiano.

Que el arte escénico no atraviesa su mejor momento en este país no se puede negar. Las circunstancias no acompañan. Ya se ha disertado mucho sobre el asunto y es absolutamente justo y necesario que se continúe haciendo. Pero mientras esto sucede muchos artistas se enfrentan a una asfixiante realidad repleta de trabas, de negativas, de imposibilidad de llevar a cabo sus proyectos. Aún así, no podemos rendirnos. Ahora no. Ahora menos que nunca. Es tiempo de agudizar el ingenio, de buscar nuevas fórmulas de acercarse al público, de abrir con ilusión y esfuerzo las puertas que se nos han ido cerrando.

Alegrías las justas (que bastante bonita es la vida ya de por sí) es un claro ejemplo de que si se quiere se puede. Un espectáculo redondo que posee lo único imprescindible para llegar a serlo: buenos textos, buenas actrices y buen director. Tristezas y alegrías de la vida cotidiana aderezadas con pequeñas dosis de cinismo y humor negro se dan de la mano en esta singular función que rezuma inteligencia y mordacidad a partes iguales.

Maika Jurado y Roser Pujol dan vida a un sinfín de personajes en este montaje compuesto de varias piezas cortas. Absolutamente destacable el trabajo de estas dos actrices sobre las que recae el peso de un espectáculo que no se esconde tras una gran escenografía o una iluminación deslumbrante.

Grandes nombres asumen la autoría de cada una de las piezas. José Sanchis Sinisterra, Yolanda García Serrano o Félix Sabroso son sólo algunas de las figuras destacadas que están detrás de unos textos que, sin duda, son uno de los puntos fuertes del montaje. La dirección recae en Quino Falero, quien, a pesar de su juventud, cuenta con una dilatada experiencia en este campo.

Absolutamente recomendable.

Iván Artiles elclubexpress.com

----------------------------------------------------

AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS.
"ALEGRÍAS LAS JUSTAS", UN DIVERTIMENTO LLENO DE CRÍTICA; ACIDEZ, DESCREIMIENTO Y HUMOR EN EL TEATRO ALFIL DE MADRID.

Palabra y actor. No se trata de una función sobre las dificultades específicas de la mujer en estos días -que también-, sino sobre la problemática del ser humano, tan sacudido por la actualidad. Porque es una función actual, sobre lo que está pasando ahora mismo. Como un documental, pero lleno de imaginación, ficción y palabra cuidada. La precariedad laboral, las nuevas formas de explotación, el hundimiento económico, la xenofobia enmascarada, la crisis política e incluso de la Monarquía, todo ello pasa por el escenario en 90 minutos. Con las espléndidas Roser Pujol y Maika Jurado, que cambian de personalidad en los diferentes personajes que encarnan en cuestión de segundos en un ejercicio interpretativo admirable.


Las actrices van y vienen para transmitirnos que esta difícil vida hay que abordarla con humor y con una importante dosis de mala leche. Eso sucede, por ejemplo, en el primero de los micro-sketches, en el que los personajes tienen como nombres propios "Cacho Cabrona" y "Tonta del Bote". Ese arranque da el tono de la obra. Que culmina en el sketche final, en el que después de tanta penuria, lucha, envidias y dificultades, un mal día llama a la puerta del piso la muerte mientras uno está preparando tranquilamente las lentejas. Entonces el espectador quizás se pregunte por qué se ha reído tanto con la obra, cuando todo es para llorar.

El montaje conecta rápidamente con el espectador. No es que pase la batería: la arranca. El director, Quino Falero, que viene de obtener un éxito importante con "El manual de la buena esposa", recibió al final desde el escenario el reconocimiento de todos. Una gran noche de teatro. Con una obra que dibuja con pulso firme escenas de la vida de la mujer española actual. Mujeres que aparecen como víctimas y verdugos. Ya lo escribió el poeta Claudio Rodríguez: “La vida es alianza y condena”. Y lo dice una de las protagonistas en un momento de la función: “Los hombres están educados en el falocratismo ilustrado”.

Luis Eduardo Siles cineyteatro.es

--------------------------------------------------

‘Alegrías las justas’. Lección aprendida: hay que reírse más.

Una obra de teatro que te hace reír es tiempo bien invertido. Si te hace salir a la calle con un sonrisa, aún más. Pero si además te pide que utilices esas risas para enfrentarte a la vida, entonces has ido a ver Alegrías las justas.

Y es que nuestro día a día tiene muchas cosas para troncharse. Un poco de “reír para no llorar”, sí, pero en definitiva reír: nuestra relación con las empresas, con nuestras familias y con nuestros amigos, la dependencia de la moda, de lo políticamente correcto, de la tecnología y del dinero que no nos da ni para respirar. Y entre perla y perla, conversaciones inverosímiles entre personajes artísticos, animales, políticos y así sin parar… mientras intentas recuperarte de la carcajada.

Sólo dos actrices forman el elenco de esta obra: Roser Pujol y Maika Jurado. Cantan, bailan e interpretan múltiples papeles en un mosaico de microhistorias. Amigas, enemigas, compañeras, desconocidas… Son personajes llevados al límite, hasta la situación más surrealista donde mejor se admira lo absurdo e ilógico de nuestro razonamiento. Un puzzle de historias que reflejan la vida cotidiana con dos cucharadas y media de humor. Una visión sarcástica de nuestro día a día.

El guión es obra de algunos de los mejores autores del momento: Félix Sabroso, Yolanda García Serrano, Denny Horror, Jaime Pujol, José Ignacio Tofé, Ignacio del Moral, Antonio Zancada, Paco Tomás y Carlos Molinero. Guionistas que saben sacarle el jugo al contexto actual con el mejor sabor irónico y mordaz. El texto es impecable y la ejecución aún más.

Y te da qué pensar. Sobre el doble rasero que utilizamos muchas veces para medir, sobre la influencia del qué dirán en nuestros razonamientos y lo poco auténticos que somos en ocasiones. Sin duda, en nuestra propia vida hay mucho por lo que reír.

Empieza riéndote de ti mismo y ¡que el humor te acompañe!

Raquel Teresa hoyenlacity.com

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------

GALERÍA DE VÍDEOS

      

Josep María Pou, Enrique Villén, Miguel Rellán, María Pujalte, Carmen Conesa, Emilio Gutíerrez Caba, Patricia Kraus, Ángel Ruíz, Silvia Marsó, Teresa Quintero, Soleá Morente, Iván Hermes, Tricicle, Eva Marciel, Marcial Álvarez, MIguel Narros, Elena de Frutos y Bernabé Fernandez, Javier Veiga, Marta Hazas y Fele Martínez, Ana Fernandez y Cristina Marcos, Eloy Arenas, Llum Barrera, Carmen Machi, Ana Fernández, Javier Cámara, Lorena Berdún, Concha Velasco, Eleazar Ortíz, Carlos Hipólito, Amparo Baró, Ginés García Millán, Alex O'dogherty, Alicia Borrachero, Sonsoles Benedicto, Marina Seresesky, Pedro Casablanc, Cristina Marcos... Y MUCHOS MÁS que también nos dicen "ALEGRÍAS LAS JUSTAS"

Todos los videos en Youtube del "fenómeno" ¡Alegrías las Justas!, AQUI

GALERÍA DE IMÁGENES

 Haz clik sobre una de ellas para verla en tamaño grande, y navegar por la galería.

 

 ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero. ¡ALEGRÍAS LAS JUSTAS! Teatro Sótano de los Cómicos, Teatro Alfíl y Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid. Texto de VARIOS. Dirección de Quino Falero.

En la novedosa sala alternativa La Casa de la portera de Madrid, paralelamente también se presentan cuatro microhistorias de Alegrías las justas en un collage teatral titulado HdC, Historias del Chiscón, dirigido por Quino Falero, Miguel Ángel Cárcano, Rulo Pardo y Diego Sabanés.

En la novedosa sala alternativa La Casa de la portera de Madrid, paralelamente también se presentan cuatro microhistorias de Alegrías las justas en un collage teatral titulado HdC, Historias del Chiscón, dirigido por Quino Falero, Miguel Ángel Cárcano, Rulo Pardo y Diego Sabanés. En la novedosa sala alternativa La Casa de la portera de Madrid, paralelamente también se presentan cuatro microhistorias de Alegrías las justas en un collage teatral titulado HdC, Historias del Chiscón, dirigido por Quino Falero, Miguel Ángel Cárcano, Rulo Pardo y Diego Sabanés. En la novedosa sala alternativa La Casa de la portera de Madrid, paralelamente también se presentan cuatro microhistorias de Alegrías las justas en un collage teatral titulado HdC, Historias del Chiscón, dirigido por Quino Falero, Miguel Ángel Cárcano, Rulo Pardo y Diego Sabanés.

 

 

Leer más ...

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

(Estreno Teatro Lara, Madrid.)
Esta obra ha sido considerada por la crítica como una de las mejores comedias del año.

Sinopsis:


EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA es una comedia que habla, fundamentalmente, sobre la mujer española y los tiempos que le tocó vivir desde 1934 hasta 1977.
Pero también habla de las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la invasión de las suecas, la religión, la censura, la radio, la sexualidad y hasta de los coros y danzas.
El humor permite hablar de temas muy serios y eso es lo que nos hemos propuesto con esta obra. Los autores no juzgamos si aquellos tiempos fueron peores, tan solo nos limitamos a darle voz a tres mujeres que viven situaciones cotidianas y a través de ellas los espectadores serán quienes saquen sus propias conclusiones.
Las tres actrices se convierten en distintos personajes para representar esos modos de vida pertenecientes a un pasado cercano. Serán niñas; también jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge; o transgresoras de las normas establecidas en materia de religión o sexo. Son ingenuas, decididas, peleonas, concienciadas y dueñas de sus actos. En definitiva, mujeres de carne y hueso que viven en pos de un ideal, aunque a veces se las cuestiones.
Los programas radiofónicos, la música de distintas épocas y las costumbres sociales están reflejadas en una obra donde los textos cuentan cómo vivían esas mujeres que aspiraban a ser algo en la vida. El resultado que se pretende es una obra fresca y original en la que las risas las deben poner los espectadores.
Nuestro objetivo es hacer reír y pensar a partes iguales.
Como dijo Mark Twain: “La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa” . 

Yolanda García Serrano

 

Del director:

UNA PROPUESTA TEATRAL SOBRE EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA
Durante muchos años las mujeres en España fueron educadas para ser buenas madres, buenas cristianas, buenas esposas, buenas patriotas; y además, obedientes, dóciles, caritativas, resignadas, alegres, diligentes, sufridas y honradas. Semejante adiestramiento estuvo a cargo de la Sección Femenina durante la dictadura franquista y se hizo omnipresente en la vida de las mujeres españolas de aquella época. Estas mujeres formaron su carácter a base de estas enseñanzas, aprendieron economía doméstica, reglas para satisfacer a los maridos, instrucciones para cuidar a los hijos y normas para servir a la patria. Pero también practicaron deportes, siempre acordes con la condición femenina, ayudaron en los hospitales, en el campo, en las fábricas… y, por supuesto, se divirtieron con los coros y danzas. Para unas resultó un hecho glorioso y para otras se convirtió en algo insufrible, pero todas se vieron condicionadas por las lecciones de los manuales que instruían su educación.
Los documentos y las publicaciones de la época resultan tremendamente curiosos, en ellos se recogen normas, pautas, guías, obligaciones y deberes que despiertan el asombro desde una mirada actual, pero también provocan la risa. Resulta inevitable reír ante esas reglas de adoctrinamiento, la risa como mecanismo de defensa ante semejante gravedad. Si privar a las personas de educación supone una tremenda agresión, más grave aún resulta el someterlas a un aleccionamiento determinado, basado en falsos principios y con intenciones claramente definidas.
En “El manual de la buena esposa” tratamos, en clave de comedia, un periodo que se extiende desde los años 30 a los años 70, inspirándonos en vivencias y supuestas situaciones que las mujeres españolas pudieron vivir y padecer en aquellos años de dictadura. Sobre ellas y sobre su educación es de lo que queremos hablar en esta función, teniendo siempre a la risa como principal aliada. El sentido del humor nos permite librarnos de las emociones negativas y, al mismo tiempo, tratar en serio el tremendo retraso que supuso para nuestra sociedad que las mujeres se vieran sometidas y obligadas a representar un papel secundario y a cumplir tareas complementarias y de servicio hacia quienes se consideraban superiores a ellas.
Para abordar este proyecto vimos la necesidad de contar con una serie de dramaturgos, tres mujeres y tres hombres, cediéndoles a cada cual la independencia para escribir una historia con personajes femeninos particulares en situaciones distintas. Que los autores de esta dramaturgia no se influenciaran entre sí, ni dependieran de una línea argumental predefinida, fue un pacto que instituimos desde el inicio del proyecto como algo fundamental. Pese a su variedad, el trabajo se refundió en un texto original y definitivo de manera orgánica porque todos los autores se embebieron de los sentimientos de aquellas mujeres. Para todo el equipo el resultado ha sido enriquecedor, substancialmente motivados por ese eje esencial de la mujer de entonces, la mujer sumisa que trabaja en silencio, que se sacrifica y vive para los demás, renunciando a su propia vida para ponerla al servicio del marido, de los hijos y de la patria.
Trabajando ahora la función con las actrices, mujeres que dan vida a aquellas otras de entonces, hemos reconocido claves, sentimientos, inquietudes y una dicha relativa que, para una mujer de la época, suponía tomar un impulso sin calcular el terrible retroceso: que una mujer bien vista, debía resultar, en definitiva, una mujer invisible.

Quino Falero


Equipo:


Autores: Miguel Del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol

Elenco: Llum Barrera, Mariola Fuentes, Natalia Hernández.

Dirección: Quino Falero

Ayudante de Dirección: Anna R. Costa

Escenografía y vestuario: Elisa Sanz

Iluminación: Alfonso Ramos

Espacio sonoro: Ana VillaJuanjo Valmorisco

Diseño gráfico y fotos: Javier Naval

Prensa y comunicación: Truc Comunicación

Gerencia en gira/Regiduría: Rocío Vidal

Distribución: Clara Pérez

Producción ejecutiva: Elisa Fernández

Directora de producción: Nadia Corral 

Producción: Lazona, Focus, Flower Power, Bitó Producciones, Cow Events, Truc Comunicación, Qué arte! y Verteatr

 

Actualmente en Cartelera: NO

Descargar PDF: (descargar)

  

Prensa y crítica:

 

 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------

GALERÍA DE VÍDEOS

GALERÍA DE IMÁGENES

 Haz clik sobre una de ellas para verla en tamaño grande, y navegar por la galería. 

MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid.

 

 

Leer más ...