Las Harpías en Madrid

LAS HARPÍAS EN MADRID

(Estreno 39 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Corral de Comedias, julio de 2016.)
"Nunca antes habían llegado las harpías de Castillo Solórzano a las tablas teatrales. Tres mujeres que comparten miserias y estafas en la España barroca y con las que su autor pretendía aleccionar a los hombres sobre los peligros de las mujeres, situando su texto dentro de la fértil tradición misógina de la literatura europea."
(Fernando J. López) 

Sinopsis: 

Teodora y sus dos hijas, Luisa y Feliciana, luchan por salir adelante en la Sevilla del siglo XVII valiéndose de su ingenio y de su astucia. El asesinato de don Fernando, enamorado de doña Luisa, motiva su marcha a la corte en un coche de caballos heredado del difunto y que les servirá de instrumento para sus nuevas estafas. Convertidas en improvisadas nobles, llegan a Madrid convencidas de que allí han de encontrar riqueza y fama. Ambiciones que conviven en su ánimo con una secreta esperanza: vengar la muerte de don Fernando y dar así una lección a quienes desprecian e ignoran el poder de la mujer.

Del autor:

Nunca antes habían llegado las harpías de Castillo Solórzano a las tablas teatrales. Tres mujeres que comparten miserias y estafas en la España barroca y con las que su autor pretendía aleccionar a los hombres sobre los peligros de las mujeres, situando su texto dentro de la fértil tradición misógina de la literatura europea.

De lo que quizá no era tan consciente Solórzano era de que su historia retrataba también las mezquindades masculinas –el egoísmo, la soberbia o la estupidez de los hombres a quienes ellas engañan– y ensalzaba las virtudes de las protagonistas, en especial las relativas a su ingenio e inteligencia. El material, por tanto, permitía abordar una propuesta teatral crítica y feminista, en la que se defendiera la igualdad entre mujeres y hombres a partir de una situación concreta –Madrid, siglo XVII− que acaba siendo atemporal. Y es que aún hoy, tal y como apuntan Teodora y sus hijas, son muchos los tópicos y prejuicios que hemos de romper en ese camino hacia la igualdad.

A este tema, motivación ya más que suficiente para afrontar la escritura del texto, se sumó pronto el reto que suponía construir una comedia a partir de la novela original. Una obra narrativa que se compone de diversos episodios de estructura repetitiva y sin nexo argumental entre ellos. La dramaturgia, por tanto, tenía más de creación que de versión y exigía un ejercicio de inmersión profunda y sincera en los códigos y formas de la literatura picaresca.

Desde esa honestidad y esa pasión por nuestra literatura clásica nace esta función, concebida como un homenaje contemporáneo a esos textos y, muy especialmente, a las pícaras, herederas de la tradición celestinesca y condenadas, con demasiada frecuencia, a un injusto segundo plano. Un gozoso homenaje a la literatura del Siglo de Oro donde figuran guiños –a veces explícitos, a veces velados− a autores como Garcilaso, a Cervantes o a Calderón, además de asomarnos, desde nuestra mirada del siglo XXI, a temas y motivos tan habituales en el teatro barroco como el honor, el amor o el libre albedrío.

Una comedia, en definitiva, que bajo sus disfraces y enredos, no solo pretende provocar la risa del público, sino despertar su reflexión y ofrecerle una mirada crítica sobre la realidad. Sobre quiénes fuimos entonces... Y sobre quiénes somos ahora.

Fernando J. López

Del director:

Enfrentarse a la dirección de una comedia, sea clásica o contemporánea, supone un ejercicio de precisión en la creación de los personajes y la construcción de las situaciones. En este caso, siendo una dramaturgia contemporánea a partir de una novela del siglo XVII, el autor ha respetado muchas de las claves del teatro del Siglo de Oro. Se trata de una excelente combinación de recursos dramáticos que permiten jugar con una estructura clásica, una forma contemporánea y un contenido universal. En esta composición reside la clave para la puesta en escena, utilizar los recursos del teatro barroco dirigidos a la mirada de un espectador de nuestro siglo para hablarle de un tema que conserva su vigencia en la actualidad.

La obra plantea un enredo brillante, lleno de argucias y confusiones que va conduciendo al espectador a través de los derroteros hilarantes por los que van transitando los personajes. El ritmo de una comedia desenfrenada combinado con la atmósfera y la plástica del teatro clásico son los referentes más importantes para la puesta en escena. Pero nuestra comedia no solo acoge un acontecimiento anecdótico y superficial sino que va más allá, se trata también de provocar en el espectador una reflexión en torno a la figura de la mujer en el Siglo de Oro, establecer un retrato de aquellas mujeres que ponían su inteligencia y su ingenio al servicio de su libertad.

Con mucho sentido del humor, las harpías nos van trasladando de una estafa a otra motivadas por el enriquecimiento pero también por valores más profundos, la venganza, el honor…, se tendrán que disfrazar para engañar a sus víctimas, con el peligro de ser descubiertas y con el ingenio para salvar todos los obstáculos, como en las comedias de aventuras donde esperamos que el héroe venza a los villanos, solo que esta vez los héroes son heroínas.

Quino Falero

Equipo:

 

Autor: Fernando J. López

Inspirada en la novela picaresca del S.XVII de Castillo Solórzano.
 
Director: Quino Falero.

Reparto:

Teodora es Nuria González.

Luisa es Marta Aledo.

Feliciana es Natalia Hernández.

Horacio es Juanan Lumbreras.

César es Paco Déniz.

 

Escenografía: Mónica Boromello.

Vestuario: Lupe Valero.

Espacio sonoro: Ana Villa y Juanjo Valmorisco.

Diseño de iluminación: Toño M. Camacho.

Caracterización: Chema Noci.

Lucha escénica: Mon Ceballos.

Diseño Gráfico y fotografías: Javier Naval.

Ayudante de dirección: Rocío Vidal.

Dirección Técnica: Mario Goldstein.

Regiduría: Jair Souza.

Dirección de Producción: Nadia Corral.

 

Producción: En coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro / Pérez Goldstein / Chácena / Flower Power / De Gira Espectáculos.

Prensa: -.

DISTRIBUCIÓN: Clara Pérez.

Actualmente en Cartelera: EN GIRA 2016 (ver aquí)

Descargar PDF: (descargar)  

Web oficial: www.lasharpiasenmadrid.es  Encontrarás en ella una amplia y actualizada información

Web oficial del Festival de Almagro

Prensa y crítica:

 

  • Triste vigencia (lanzadigital.com by Julio César Sánchez)

"Éxito rotundo el cosechado por ‘Las Harpías en Madrid’ en su estreno del pasado viernes noche en las tablas del Corral de Comedias de Almagro. Y es que no hay nada como la vigencia temática -y una buena interpretación de las actrices y actores, por supuesto- para conseguir el aplauso de las butacas. Ambos factores -vigencia temática y buena interpretación- se dieron cita en la versión de Fernando J. López y Quino Falero de la obra de Castillo Solórzano, nunca antes adaptada para el teatro, y cuyo juicio del público una vez terminada la representación fue una cerrada y prolongada ovación acompañada de “Bravos” desde el primer envite."   Leer más...

  • Crítica de Ana Megías

    "... El estupendo texto está dirigido por un talentoso canario llamado Quino Falero. Un verdadero artísta de la escena, este extraordinario director, en su sabiduría, conoce que su función es la de ser un vehículo entre el autor y el actor, está tan desprovisto de pedantería, (tan habitual en nuestro tiempo), que su dirección es magistral, el público tiene la sensación de que lo que está viendo sobre el escenario está ocurriendo realmente. Siempre se dijo que la mejor dirección es aquella que no se nota, es decir aquella que dedica su esfuerzo a ponerse al servicio del texto, de los actores y de que suceda el milagro teatral de poner en pie una historia que esté viva cada día. Esto es lo que sucede en los mejores teatros de Europa y lo menos habitual en España..."   Leer más...  

 


 

GALERÍA DE VÍDEOS

Rueda de prensa, presentación de 'Las Harpías en Madrid' en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Montaje con imágenes del estreno.
 

 

 


 

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PÁNICO

PÁNICO

(Estreno Teatro Palacio Valdés, Aviles el 18 de marzo de 2016. En el Teatro Lara, Madrid, desde el 4 de abril.)
¡LA COMEDIA DEL DRAMATURGO FINLANDÉS MIKA MYLLYAHO, QUE HA ARRASADO EN MEDIO MUNDO!

Sinopsis: 

Leo llega de madrugada y borracho al piso de Max. Ambos son amigos de la infancia, en su época de boy-scouts…

Leo pasa la noche en casa de su amigo, y es a la mañana siguiente cuando, avergonzado y desesperado, le pide un favor: que sea su terapeuta durante una semana, justo el tiempo que le ha dado su pareja para encontrar una respuesta a su presunta crisis. Pero Leo no sabe que Max está atravesando una crisis existencial enorme: hace relativamente poco se separó de su mujer y tuvo que ir a terapia para superarlo… No funcionó, y ahora está en una fase de búsqueda del equilibrio espiritual mediante ejercicios de meditación y silencio… La llegada de Leo trastoca sus planes y provoca enfrentamientos entre los dos. Y además hay un tercero en discordia: Joni, hermano de Max y amigo también de Leo, que es presentador de un programa televisivo, un talk show de mucho éxito, y que padece un enorme problema de concentración y egoísmo.

Black Leather Sofa in studio on white background, front view.Ninguno quiere darse cuenta de sus verdaderos problemas, ninguno sabe cómo ayudarse entre sí, ninguno quiero afrontar sus miserias, por eso los tres,
desde la convivencia forzada y torpe, llegarán a situaciones inverosímiles y cómicas para poder sacar adelante sus caóticas vidas.

No es la crisis de los treinta o de los cuarenta lo que provoca el estrés en un hombre,: son sus propias circunstancias y su entorno diario, que hacen que no vean lo que para muchos está claro: no quieren afrontar sus problemas.

Del director:

“Pánico es una comedia que basa su reflexión en las dos emociones más potentes que existen, el amor y el miedo. Se trata de tres personajes masculinos que, por diversas circunstancias, se ven forzados a crecer interiormente, la vida les ha obligado a detenerse y reflexionar, a mirarse un poquito por dentro y a dar un paso renovador. El miedo surge de ese vértigo que produce cualquier situación de cambio o de ruptura. En la función ese miedo se va contagiando de un personaje a otro, por eso el miedo se transforma en pánico.


El detonante del conflicto es el amor, cada uno de los personajes se desenvuelve de un modo diferente en los asuntos amorosos, pero todos tienen en común una enorme crisis afectiva. Si a esta crisis le sumamos la crisis de la edad, la existencial, la de identidad, la económica, etc. tenemos una comedia que es como una olla a presión que va cogiendo ritmo, aliento, crítica y sustancia social a medida que la situación se va calentando y termina liberando su propio vapor a base de salpicar las desgracias de sus tres protagonistas.


En esta comedia el humor nace de la inestabilidad emocional de los personajes, que van exhibiendo sus neurosis a medida que se suceden las disparatadas situaciones que plantea la trama. Es una comedia que va adquiriendo tientes oscuros conforme va avanzando, de esas comedias que van de lo superficial a lo profundo, de esas comedias con las que te ríes y reflexionas.”

Equipo:

 

Autor: Mika Myllyaho.

Versión: Fernando J. López.

Reparto: JONI es Mon Ceballos, LEO es Guillermo Ortega y MAX es Felipe Andrés.

Director: Quino Falero.

Escenografía: Arturo Martín Burgos.

Vestuario: Lupe Valero.

Iluminación: Pilar Velasco (AAI).

Espacio sonoro: Daniel Galindo.

Diseño audiovisual: Jesús Rivera.

Ayudante de dirección: Enrique Corrales.

Diseño Gráfico y fotografías: Javier Naval.

Producción: Coart+e Producciones y Dos Palmas Producciones.

Dirección de Producción: Rosa Fernández Cruz.

Productora asociada: Dionisia Pérez.

Prensa: María Díaz.

DISTRIBUCIÓN:-.

 

Actualmente en Cartelera: SI

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Prensa y crítica:

    • El país Cultura. CRÍTICA / PÁNICO. NO HABLE CON ELLA (TODAVÍA) Javier Vallejo. " Una comedia ácida, divertida y bien interpretada sobre la crisis de identidad masculina, escrita por Mika Myllyaho, el autor finlandés de moda."  Leer mas... 

    • AGOLPEDEFECTO.COM, por Estrella Savirón: "La dirección de Quino Falero parece estar tocada por una varita mágica, ya que tiene una mano especial para dirigir con éxito comedias que lleguen a todo tipo de públicos"   Leer mas... 

    • DIARIOCRITICO.ES "Excelente adaptación de Fernando J. López, en un montaje ágil, dinámico y divertidísimo de Quino Falero" 

    • REVISTATARANTULA.COM, "Pánico, una divertida comedia de Mika Myllyaho o Los problemas de ser hombre", por Luis Muñoz Díez. "Los diálogos y situaciones son tan hilarantes que no dan respiro a un público que no para de reír"  Leer mas...   

    • TODOSALTEATRO.COM, "Estreno 'Pánico'. Todos tenemos nuestra particular crisis existencial. Crítica", por María Sainz. "Sin duda uno de los méritos de esta obra es mantener el interés y la expectación del público durante los 90 minutos aprox. que dura, cuando el 99% es interpretación y diálogo."  Leer mas...   

    • TODOSALTEATRO.COM, "Ganadores “Pánico”, una de las comedias de la temporada. ", por María Sainz.  Leer mas...

  • POP-UP-TEATRO, "PÁNICO. Pequeñas grandes neuras", por Chema Moro. ...entré en el Teatro Lara este lunes 4 de abril, día de estreno, y me dejé llevar por la ingeniosa propuesta de Pánico. Me dejé llevar por el viaje de sus personajes, del miedo al amor, del amor al miedo y vuelta a empezar. Para concluir que es muy fácil ver el pánico en el ojo ajeno, pero no el miedo en el nuestro.  Leer mas...

  • BLOG de ENTRADAS.COM, "Pánico controlado", por Alberto Morate. ...para hacer esto creíble y real, contamos con tres actores grandes, bien compenetrados, perfectamente medidos y dirigidos por Quino Falero. Y lo que empieza siendo más o menos cómico, divertido, jocoso, se convierte al final en un conflicto dramático y duro, hasta doloroso.  Leer mas...

  • MURRAY MAGAZINE, "Pánico en las tablas", por Duque de Argüelles.  Esta comedia finlandesa de Mika Myllyaho —en España con versión de Fernando J. López y dirección de Quino Falero—, ha sido un éxito rotundo en medio mundo. No es de extrañar si disfrutamos de Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos —los tres actores protagonistas—,  que con maestría y en estado de gracia nos llevan a ese momento de ‘Pánico’, “la palabra prohibida” que da título a la obra.  Leer mas...

  • Yo que vosotros no me perdería a Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos porque los tres están sublimes y porque es una obra de teatro que no decae, que el ritmo ágil se mantiene de inicio a fin. Por obras de teatro como estas, soy una enamorada de este octavo arte. Soy Cazadora de Sombras y Libros. Web cultural desde hace más de 6 años. 

  • Texto denso y entretenido al mismo tiempo. Interpretación sensible y vitalista. Puesta en escena certera y bien dirigida. Requisitos y síntomas indispensables para el éxito y tener controlado este ataque de pánico. Entre bambalinas (Blog de entradas.com)  

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PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. PÁNICO. Teatro Palacio Valdes, Avilés. Texto de Mika Myllyaho, versión de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero.

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EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

(Estreno Teatro Lara, Madrid.)
Esta obra ha sido considerada por la crítica como una de las mejores comedias del año.

Sinopsis:


EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA es una comedia que habla, fundamentalmente, sobre la mujer española y los tiempos que le tocó vivir desde 1934 hasta 1977.
Pero también habla de las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la invasión de las suecas, la religión, la censura, la radio, la sexualidad y hasta de los coros y danzas.
El humor permite hablar de temas muy serios y eso es lo que nos hemos propuesto con esta obra. Los autores no juzgamos si aquellos tiempos fueron peores, tan solo nos limitamos a darle voz a tres mujeres que viven situaciones cotidianas y a través de ellas los espectadores serán quienes saquen sus propias conclusiones.
Las tres actrices se convierten en distintos personajes para representar esos modos de vida pertenecientes a un pasado cercano. Serán niñas; también jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge; o transgresoras de las normas establecidas en materia de religión o sexo. Son ingenuas, decididas, peleonas, concienciadas y dueñas de sus actos. En definitiva, mujeres de carne y hueso que viven en pos de un ideal, aunque a veces se las cuestiones.
Los programas radiofónicos, la música de distintas épocas y las costumbres sociales están reflejadas en una obra donde los textos cuentan cómo vivían esas mujeres que aspiraban a ser algo en la vida. El resultado que se pretende es una obra fresca y original en la que las risas las deben poner los espectadores.
Nuestro objetivo es hacer reír y pensar a partes iguales.
Como dijo Mark Twain: “La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa” . 

Yolanda García Serrano

 

Del director:

UNA PROPUESTA TEATRAL SOBRE EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA
Durante muchos años las mujeres en España fueron educadas para ser buenas madres, buenas cristianas, buenas esposas, buenas patriotas; y además, obedientes, dóciles, caritativas, resignadas, alegres, diligentes, sufridas y honradas. Semejante adiestramiento estuvo a cargo de la Sección Femenina durante la dictadura franquista y se hizo omnipresente en la vida de las mujeres españolas de aquella época. Estas mujeres formaron su carácter a base de estas enseñanzas, aprendieron economía doméstica, reglas para satisfacer a los maridos, instrucciones para cuidar a los hijos y normas para servir a la patria. Pero también practicaron deportes, siempre acordes con la condición femenina, ayudaron en los hospitales, en el campo, en las fábricas… y, por supuesto, se divirtieron con los coros y danzas. Para unas resultó un hecho glorioso y para otras se convirtió en algo insufrible, pero todas se vieron condicionadas por las lecciones de los manuales que instruían su educación.
Los documentos y las publicaciones de la época resultan tremendamente curiosos, en ellos se recogen normas, pautas, guías, obligaciones y deberes que despiertan el asombro desde una mirada actual, pero también provocan la risa. Resulta inevitable reír ante esas reglas de adoctrinamiento, la risa como mecanismo de defensa ante semejante gravedad. Si privar a las personas de educación supone una tremenda agresión, más grave aún resulta el someterlas a un aleccionamiento determinado, basado en falsos principios y con intenciones claramente definidas.
En “El manual de la buena esposa” tratamos, en clave de comedia, un periodo que se extiende desde los años 30 a los años 70, inspirándonos en vivencias y supuestas situaciones que las mujeres españolas pudieron vivir y padecer en aquellos años de dictadura. Sobre ellas y sobre su educación es de lo que queremos hablar en esta función, teniendo siempre a la risa como principal aliada. El sentido del humor nos permite librarnos de las emociones negativas y, al mismo tiempo, tratar en serio el tremendo retraso que supuso para nuestra sociedad que las mujeres se vieran sometidas y obligadas a representar un papel secundario y a cumplir tareas complementarias y de servicio hacia quienes se consideraban superiores a ellas.
Para abordar este proyecto vimos la necesidad de contar con una serie de dramaturgos, tres mujeres y tres hombres, cediéndoles a cada cual la independencia para escribir una historia con personajes femeninos particulares en situaciones distintas. Que los autores de esta dramaturgia no se influenciaran entre sí, ni dependieran de una línea argumental predefinida, fue un pacto que instituimos desde el inicio del proyecto como algo fundamental. Pese a su variedad, el trabajo se refundió en un texto original y definitivo de manera orgánica porque todos los autores se embebieron de los sentimientos de aquellas mujeres. Para todo el equipo el resultado ha sido enriquecedor, substancialmente motivados por ese eje esencial de la mujer de entonces, la mujer sumisa que trabaja en silencio, que se sacrifica y vive para los demás, renunciando a su propia vida para ponerla al servicio del marido, de los hijos y de la patria.
Trabajando ahora la función con las actrices, mujeres que dan vida a aquellas otras de entonces, hemos reconocido claves, sentimientos, inquietudes y una dicha relativa que, para una mujer de la época, suponía tomar un impulso sin calcular el terrible retroceso: que una mujer bien vista, debía resultar, en definitiva, una mujer invisible.

Quino Falero


Equipo:


Autores: Miguel Del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol

Elenco: Llum Barrera, Mariola Fuentes, Natalia Hernández.

Dirección: Quino Falero

Ayudante de Dirección: Anna R. Costa

Escenografía y vestuario: Elisa Sanz

Iluminación: Alfonso Ramos

Espacio sonoro: Ana VillaJuanjo Valmorisco

Diseño gráfico y fotos: Javier Naval

Prensa y comunicación: Truc Comunicación

Gerencia en gira/Regiduría: Rocío Vidal

Distribución: Clara Pérez

Producción ejecutiva: Elisa Fernández

Directora de producción: Nadia Corral 

Producción: Lazona, Focus, Flower Power, Bitó Producciones, Cow Events, Truc Comunicación, Qué arte! y Verteatr

 

Actualmente en Cartelera: NO

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Prensa y crítica:

 

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MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid. MANUAL DE LA BUENA ESPOSA. Teatro Lara, Madrid.

 

 

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LOCOS POR EL TÉ

LOCOS POR EL TÉ

(Estreno Teatro Cofidis Alcazar, Madrid.)
PREMIO MOLIERE A LA MEJOR COMEDIA EN EL 2011. Se podría pensar que este maravilloso vodevil es solo un culto al divertimento, pero además de su éxito de público, la obra goza de manera privilegiada del éxito de la crítica y de la profesión teatral. “Locos por el té”, Premio Molière a la mejor comedia en 2011, llega por fin a la cartelera madrileña tras más de diez años representándose ininterrumpidamente en París y con más de un millón de espectadores en el país galo.

Sinopsis:


El protagonista nunca se ha subido al escenario… la actriz protagonista en cambio, tiene muchas, muchísimas tablas… el marido está de vuelta de todo… la directora, tan inglesa como el té, trata de poner orden…. Y llega la noche del estreno y con el estreno llega el delirio. Todo lo que puede pasar, pasará. Un caos de función enloquecido. “Locos por el té”, es alta comedia. Disparatada y delirante. Traigan sus pañuelos: no podrán parar de llorar… de risa. 

 

Del director:

Locos por el té” es una divertidísima comedia que nos permite reírnos  de esas situaciones en las que todo se vuelve en contra, donde nada de lo que sucede cumple las expectativas exitosas de los personajes sino todo lo contrario. Esto que puede parecer trágico, nos hace desternillarnos, porque la perspectiva del humor consigue que encontremos en la torpeza ajena un motivo para la carcajada. De ese modo, resulta absolutamente tronchante observar cómo los personajes tratan de sobrevivir a situaciones caóticas lo más dignamente posible.

Pero en “Locos por el té” también se muestra el retrato de un variopinto grupo de seres vanidosos, envidiosos, egocéntricos, mediocres, enchufados y chantajistas, que coinciden en hacer un esfuerzo colectivo para salvar un proyecto común. La intención de todos ellos es representar con éxito el vodevil titulado “Locos por el té”. Esta tarea va resultando cada vez más disparatada porque, cuando parece que nada puede ir peor, ocurre un descalabro mayor que multiplica el anterior. Lo verdaderamente brillante de esta comedia es que los personajes, a su pesar, consiguen convertir las situaciones más desastrosas en una acrobacia virtuosa e irrepetible.


Ponerse de acuerdo resulta muy difícil para este equipo de locos personajes. Pero, eso sí,  todos mantienen el propósito inquebrantable de llegar hasta el final porque defienden, por encima de todo, un compromiso ineludible con la representación. En la vida, como en el teatro, cuando se levanta un telón ya no hay marcha atrás, el espectáculo debe continuar, tenemos que plantar cara a la representación, tenemos que plantar cara a lo que acontezca. La gracia está en ver cómo nos las ingeniamos para protegernos del ridículo cuando ese telón levantado nos pilla desprevenidos.


Como espectadores nos situamos en ese lugar desde donde se observa, con humor, cómo se equivocan los demás, reconociéndonos en el deseo de los personajes de salvarse del fracaso y, sobre todo, disfrutando de unos maravillosos actores que al representar los defectos de la torpeza humana nos regalan la virtud de su talento.

Quino Falero


Equipo:


Autor: Danielle Navarro-Haudecoeur & Patrick Hadecoeur

Versión española de Julian Quintanilla.

Dirección: Quino Falero

Ayudante de Dirección: Rocío Vidal

Elenco: María Luisa Merlo, Juan Antonio Lumbreras, José Luis Santos, Esperanza Elipe, Óscar de la Fuente, Ángel Burgos y Rocío Calvo

Colaboración especial de Pablo Vázquez / Natalia Hernández

Escenografía y vestuario: Elisa Sanz

Iluminación: Alfonso Ramos

Espacio sonoro: Ana VillaJuanjo Valmorisco

Diseño gráfico y fotos: Javier Naval

Prensa y comunicación: Truc Comunicación

Realización escenografía: Mambo Decorados & Sfumato

Realización vestuario María Luisa Merlo: Ángeles Marín

Vestuario de María Luisa Merlo cedido por Elena Miró

Realización vestuario masculino: Gabriel Besa

Pelucas: Mauro Gastón

Telones: Cledin

Gestoría: V&V

Gerencia en gira/Regiduría: Rocío Vidal

Sastrería: Estrella Baltasar

Distribución: Clara Pérez

Aydte. producción: Sara Brogueras

Producción ejecutiva: Elisa Fernández

Directora de producción: Nadia Corral 

Producción: Lazona (Gruposmedia), Focus, Flower Power, Bitó Producciones, Cow Events, Truc Comunicación, Qué arte! y Verteatro.

Actualmente en Cartelera: NO

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Prensa y crítica:

 

 

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LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid. LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid. LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid. LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid.LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid. LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid. LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid. LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid.LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid. LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid. LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid. LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid.LOCOS POR EL TÉ. Teatro Cofidis, Madrid.

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