#malditos16

#malditos16

(Estreno 25 de enero de 2017 en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero.)
"Los adolescentes son unos valientes. Pero se nos olvida." 

Sinopsis: 

Ali, Dylan, Naima y Rober son cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Cuando intentaron suicidarse, todos ellos rondaban los dieciséis y fueron internados en un hospital que ahora les pide ayuda para colaborar en un taller con otros adolescentes en su misma situación.

Del autor:

EL VALOR DE SER ADOLESCENTES

No es fácil tener dieciséis años. Así que, cuando dejamos atrás esa frontera, fingimos que nunca estuvimos ahí, que no seguimos compartiendo sus dudas y sus fantasmas. No es cómodo reconocerse en el reflejo de lo que fuimos, ni en esos adolescentes que, entre los escombros de una crisis ajena, buscan su voz en medio de un mundo cada vez menos físico y más virtual.


Adolescentes que se rebelan contra los interrogantes que los limitan y las expectativas que los asfixian. Quién vas a ser, quién quieres ser, quién has decidido empezar a ser. Y entre tantas preguntas, el riesgo de romperse. Aunque no hablemos de ello. Aunque nuestro tiempo de hashtags exhibicionistas y filtros edulcorantes no nos enseñe a fracasar. Ni a pedir ayuda.


De esas heridas que nos provoca la búsqueda de nuestra identidad nacen Ali, Dylan, Naima y Rober. Cuatro personajes construidos a partir de heridas reales y en quienes vive la vehemencia de cada adolescente que he conocido en estos años: a ellas, a ellos está dedicada esta función.

Fernando J. López

Del director:

Volver la mirada al adolescente que fuimos es un ejercicio muy saludable. La madurez nos proporciona herramientas para tener una perspectiva más amplia, pero no nos arranca esa etapa vital. Convivimos con el adolescente que fuimos por mucho que queramos desprendernos del dolor que supuso encontrar nuestro sitio en el mundo.


El proceso creativo de #malditos16 nos ha hecho reencontrarnos con esa época de nuestras vidas. Y ha sido una experiencia enriquecedora más allá de lo artístico. Para componer la identidad de nuestros personajes, sus contradicciones, su vehemencia, su rabia y también su coherencia hemos hurgado en la singularidad de nuestra propia adolescencia con el afán de alejarnos de patrones y tópicos reduccionistas.


Nuestros personajes son adolescentes que han soportado un dolor al límite y jóvenes que, años después, conviven con la experiencia de una vida difícil. A través de sus historias hemos querido que ustedes hoy dirijan su mirada hacia el adolescente que fueron y hacia los que están alrededor. Para que nunca no se nos olvide la valentía de ser adolescentes.

Quino Falero

Equipo:

 

Centro Dramático Nacional (CDN). Director: Ernesto Caballero.

Un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif, para ESCRITOS EN LA ESCENA.

Autor: Fernando J. López

 
 
Director: Quino Falero.

Reparto:

Rober es Pablo Béjar.

Ali es Andrea Dueso.

Dylan es Manuel Moya.

Naima es Paula Muñoz.

Sergio es David Tortosa.

Violeta es Rocío Vidal.

 

Escenografía: Antonio Martín Burgos.

Vestuario: Rebeca Sanz.

Música: Mariano Marín.

Iluminación: Juan Ripoll.

Caracterización: Chema Noci.

Ayudante de dirección y entrenamiento corporal: Eva Egido.

Diseño cartel: ByG / Isidro Ferrer.

Fotos: MarcosGpunto.

Asesoría y documentación: 

     Transexualidad e igualdad: Hugo Alonso.

     Suicidio y prevención: Teresa Pacheco.

     Violencia y sexualidad: Borja Rodríguez.

     Adolescencia e identidad: Sandra Santos.

     Suicidio y primeros auxilios: María Toro.

Coproducción: Centro Dramático Nacional y COART+E Producciones.

 


 

PRENSA Y CRÍTICA

 

 


 

GALERÍA DE VÍDEOS

Vídeo de promoción (CDN - #malditos16)

 


 

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ESCENAS DE LA OBRA

#malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017)

MOMENTOS DE ENSAYO

#malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017) #malditos16 Escritos en la escena (CDN-María Guerrero 2017)

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LOS AMORES DIVERSOS

LOS AMORES DIVERSOS

(Estreno XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. En el Teatro Lara, Madrid, desde el 11 de abril de 2016.)
Las páginas de nuestra vida.

Los amores diversos nace como un recorrido emocional e introspectivo a través de algunas de las voces más sobresalientes de la literatura de los siglos XIX y XX, combinando lírica y prosa en un personal código lingüístico que aborda la construcción de nuestra identidad a partir de los ecos literarios que la edifican.
Todos, como Ariadna, intentamos ver reflejos de nuestro yo en cuanto leemos. De este modo, conoceremos su pasado, su presente y, más aún, su futuro de mano de los autores que han marcado su camino y su devenir. A lo largo del monólogo, las voces de los textos que han formado parte de su vida se funden con la suya propia, en un poético itinerario a través del tiempo y de la memoria.

Todas nuestras vidas están llenas de páginas. Y a veces, para poder escribir un nuevo capítulo, necesitamos recordar cuáles son.

Sinopsis: 

¿Cuántas páginas son una vida?

La vida se decide entre versos. Entre las páginas que construyen nuestra memoria: las historias que nos contaron de niños, los poemas que copiamos para alguien siendo adolescentes o los personajes que, alguna vez, nos enamoraron.

Ariadna no acaba de encontrarse en ese laberinto literario. Un mundo de palabras que se derrumba cuando se entera de la muerte de su padre en extrañas circunstancias. Impulsada por la necesidad de conocer la verdad de lo sucedido, deberá hacer frente al pasado familiar y, sobre todo, a sí misma en una sola noche. Porque sabe que en su presente, en sus caóticos treinta y algo, hay tantas sombras como las que deberá descifrar en la vida de su padre si quiere entender por qué y cómo murió.

Siluetas y fantasmas que dibujan, en el ayer de él y en el hoy de ella, amores secretos, anónimos, diversos. Amores que, en la madrugada más desnuda de su vida, amenazan con desbordarlo todo y obligar a Ariadna a elegir entre salir del laberinto o quedarse, encerrada entre sus muros, para siempre.

Del autor:

Esta función nace como una pregunta y como un viaje. Una pregunta que se abre en mi doble vertiente de autor y de lector: ¿hasta qué punto nos construye cuanto leemos? ¿Cómo es la relación entre la realidad a la que nos asomamos en la literatura y la realidad que vivimos fuera de ella? El viaje es la consecuencia directa de este interrogante, porque solo acompañando a Ariadna en su devenir podía adentrarme en esa compleja e íntima relación entre el hecho de la ficción y la propia vida.

En esta obra las respuestas siempre guardan relación con los amores que le dan título. El amor propio. El amor sexual. El amor al arte. El amor dentro de la familia. Y, sobre todo, el amor a lo que nos hace humanos: la palabra. Por eso, en su composición y en su concepto, es un texto tan esencialista, porque quería volver al teatro más primigenio, a la magia que sucede cuando alguien –una actriz- se comunica con otro alguien –el público-, convirtiéndonos en voyeurs de esta voz que se desnuda, verso en mano, ante nosotros.

Ariadna representa mi único concepto posible de heroína: el de quien, conforme avanza la función (y la vida), se hace más fuerte hasta vencer sus miedos y aferrarse con fuerza al presente. A lo que haya de ser. Su vulnerabilidad es su mayor virtud. El precio a pagar en un viaje del dolor al vitalismo.

De la oscuridad de una muerte a la luz de una vida por hacer. De la incertidumbre a una única certeza: la vehemencia.

Fernando J. López

Del director:

Cuando Los amores diversos cayó en mis manos no pude más que reforzar la convicción de que las palabras de Ariadna eran el eco de tantos hombres y mujeres que temen a la propia vida, donde la sociedad y la televisión han creado a su alrededor un molde donde sobrevivir, asentados en un estado de confort donde ni siquiera la negación de uno mismo impulsa lo suficiente para ver más allá de lo que otros esperan de ti.

La literatura en cambio, aparece como una dadora de vida, de imaginación, del vuelo que toda persona debe permitirse, pero que aquí intentamos que sea, no la trampa donde vivir de manera imaginaria, sino el motor donde nuestra vida puede hacerse real: una vida consciente y sobre todo, a la que mirar de frente.

Aunque todas las palabras salgan de boca de Ariadna, su protagonismo está compartido con su padre, ídolo caído al humanizarse y dejar a la vista sus limitaciones y sus errores a través de lo que no es más que un diálogo donde responderá como sólo puede ya: a través del espacio que creó como su guarida y terminó siendo una cárcel para los dos, a través de sus textos y de sus palabras, recordadas y evocadas por Ariadna como el primer día. Palabras donde todos encontraremos respuestas.

En Los amores diversos daremos tiempo, espacio y calor a esas voces que resuenan dentro de nosotros y que al ponernos frente al espejo, acabemos, más que nunca, celebrando la vida.

Quino Falero

Equipo:

 

Autor: Fernando J. López.

Reparto: Ariadna es Rocío Vidal.

Director: Quino Falero.

Escenografía y vestuario: Mónica Boromello.

Iluminación: Cía de la Luz, Daniel Alcaráz.

Espacio sonoro: Mariano Marín.

Diseño audiovisual: -.

Ayudante de dirección: -.

Diseño Gráfico y fotografías: Zandizant & Manolo Pavón.

Producción: Cía. Rocío Vidal.

Dirección de Producción: -.

Prensa: Josi Cortés.

DISTRIBUCIÓN: Mara Bonilla.

Actualmente en Cartelera: SI

Descargar PDF: (descargar)  

 

Prensa y crítica:

  • LOS AMORES DIVERSOS’: UN BELLÍSIMO Y DOLOROSO VIAJE QUE TE GOLPEA EL CORAZÓN (elteatrero.com by Aldo Ruíz)

"Con un magnífico texto y un fascinante personaje, Quino Falero realiza un extraordinario trabajo. Apoyado en la maravillosa escenografía de Mónica Boromello, la brillante iluminación de Daniel Alcaraz y el cuidadísimo espacio sonoro creado por Mariano Marín, el director nos regala una puesta en escena absolutamente sensacional en la que, a lo largo de 75 minutos, el ritmo no decae en ningún momento."   Leer más...

  • AFORO LIBRE (REVISTA DE ARTE Y CULTURA)

"Rocío Vidal nos ha seducido hasta hacernos el amor con sus palabras y su delicadeza, con un toque intelectual, morboso, sarcástico y dulce a la vez". Leer más...

  • DIARIO SUR

"Por desgracia, en este país la cultura se concibe como un elemento de ocio y no como un medio de enriquecer al individuo y a la sociedad. Mientras esto sea así habrá que seguir luchando."  Leer más...

  • DIARIO SUR. Crítica de Teatro / Óscar Romero... PÁGINAS DE LA MEMORIA.

"...Es un interesante texto, de claro y limpio lenguaje poético, pero difícil de interpretar. Un monólogo que Rocío Vidal, joven pero excelente actriz, logra encarnar brillantemente, manteniendo una tensión dramática que atrapa a los espectadores en monacal silencio, para romper en una fuerte y larga ovación." Leer más...

  • LA OPINIÓN DE MÁLAGA

"La intérprete malagueña Rocío Vidal ha bajado a su tierra desde el Madrid donde reside y suele trabajar para estrenar una delicatessen que habla de letras y versos y amor a la familia.". Leer más...

  • MÚSICAMALAGA

"Fernando J. López escribe un recorrido interior y muy emotivo a través de algunas de la voces más sobresalientes de la literatura del XIX y XX, en un texto que combina lírica y prosa". Leer más...

  • EN UN ENTREACTO

"El texto es contundente y está lleno de rabia y deliciosa poesía, vibra en cada una de sus líneas. Un trabajo tremendamente arriesgado con el que Rocío despliega su personalidad como actriz y que nos va a dar grandes momentos. Una apuesta cargada de sentimiento y belleza". Leer más...

  • A GOLPE DE EFECTO

"Una excelente interpretación y un texto sin desperdicio, brillante, inteligente, equilibrado, didáctico y lleno de amor con una dirección poética". Leer más...

  • EL ARCÓN DE NATALIA (espacio web Cultural)

"Lo primero que uno siente al ver “Los amores diversos” es mucha envidia. Envidia hacia Ariadna y esa escenografía llena de libros donde puede jugar con todos los elementos que aparecen y mostrar su dolor y rabia a través de ellos. ". Leer más...

Entrevista en Radio Málaga por Natalia Esevarri, a la actriz Rocío Vidal y al dramaturgo Fernando J. López:

 

  • LIBROS EN VENA

"Es un texto tan rico en personaje(s) como en palabras propias y ajenas. Ariadna revivirá el amor en sus distintas dimensiones. En escena, el excelente trabajo de la actriz así como la escenografía contribuyen a fortalecer el texto". Leer más...

  • TRAGICOM

"En esta obra nada es casual, todo está en su sitio. Quino Falero domina la unidad de espacio y tiempo donde la actriz aborda distintos registros con éxito. Apreciamos de Fernando su lenguaje claro, su maestría técnica y la integridad de su mensaje en defensa de la riqueza de las opciones. El teatro siempre debería ser así, diverso y plural." Leer más...

  • TODOS AL TEATRO

"Un texto impecable, bien escrito, inteligente y lleno de matices. La actuación de Rocío Vidal es prominente, orgánica, sin desperdicio, con una dirección ingeniosa. Un montaje muy emotivo donde la protagonista te toma de la mano, decidida a escribir su propia historia". Leer más... 

  • BLOG RELATOS ESPAÑA FASCINANTE, por Ignacio Suárez-Zuloaga.

"... vi el día del estreno una convincente actuación de Rocío Vidal, tan buena que no desmerece la comparación con aquella de Lola Herrera en Cinco horas con Mario. Rocío demuestra una gran interiorización de su personaje y una excelente preparación; en éste sentido se nota la eficacia del director Quino Falero, que ha conseguido que Rocío Vidal represente un papel muy muy complicado (no me he equivocado al repetir el `muy´).   Leer más... 

  • MADRID TEATROS (MET) madridteatros.com, por Fernando J. López.

"Los amores diversos nació de la necesidad de abordar la vivencia de la literatura desde una perspectiva íntima, cotidiana, reivindicando el papel que cada una de las páginas que hemos leído ha acabado desempeñando en nuestra vida.   Leer más... 

 

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GALERÍA DE VÍDEOS

Los amores diversos Teaser from Txomin Palacio Colorado on Vimeo.

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LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero. LOS AMORES DIVERSOS. XXXIII Festival de Teatro de Málaga, Teatro Echegaray. Texto de Fernando J.López. Dirección de Quino Falero.

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DE MUTUO DESACUERDO

DE MUTUO DESACUERDO

(Estreno Teatro Cervantes, Alcalá de Henares, Madrid. Estreno Teatro Bellas Artes, Madrid.)
De mutuo desacuerdo es un retrato de las nuevas familias del siglo XXI en el que no hay buenos ni malos, tan solo dos personajes que se equivocan y que intentan enmendar esos errores del mejor modo posible. En la obra se abordan temas como la pareja, la paternidad o la familia desde un punto de vista que evita toda clase de discursos morales o simplificadores, y donde ambos personajes poseen sus propias razones y argumentos, de modo que sea el público quien busque con cuál de ellos desea identificarse.

Sinopsis:


Sandra e Ignacio acaban de divorciarse. En común tienen doce años de un matrimonio que no funcionó y un hijo a punto de cum­plir nueve que no acepta la nueva situación de sus padres. Ni a Sandra le apetece aguantar a Ignacio ni Ignacio está por la labor de fingir cordialidad ante Sandra, pero ciertos episodios escola­res de su hijo les obligan a verse más de lo deseable. Está claro que por muy lejos que quieran a su ex, ambos están condenados a entenderse mientras sigan ejerciendo como padres. Y si poner­se de acuerdo ya les resultó imposible en doce años de feliz ma­trimonio, ahora esa idea les parece del mismo género la película favorita de su hijo… De ciencia-ficción.

Del director:

De mutuo desacuerdo, es una comedia ágil, irónica, contemporánea y ácidamente cotidiana. Mantiene una estructura dramática construida a partir de los encuentros de los personajes conforme avanzan en su rela­ción de pareja de divorciados con un hijo en común. Esta estructura da el dinamismo a la puesta en escena, asistimos como espectadores a estos encuentros y participamos con los protagonistas de sus razones y motivaciones para defender su punto de vista en el nuevo modelo de familia que ha desencadenado el fracaso de su relación.

El detonante de todos los problemas viene dado por el desacuerdo entre ambos sobre la educación de su hijo, pero el desarrollo de estos conflictos deja siempre en evidencia a los padres como ejemplo cons­tructivo para el pequeño. En esa contradicción reside la hilaridad de la obra, porque pese a tratar temas verdaderamente dramáticos, el humor se mantiene latente en el desarrollo de la función. Pero sobre todo, el humor en la obra nace de la facilidad con la que el público podrá reco­nocerse en las situaciones que se plantean. Enredos cotidianos en los que se llevan al extremo muchas de las emociones que ponemos en juego en nuestras historias de pareja (el orgullo, la inseguridad, los celos…) y que se ven amplificadas cuando esas parejas se rompen.

Muy influida por autores como Woody Alien o Neil LaBute, la obra construye un mundo contemporáneo en el que los lugares donde ocurre la acción -el piso de ella, el piso de él, un restaurante- nos remiten a un es­pacio urbano y próximo. Un espacio donde todos nos hemos sentido tan rodeados y, a la vez, tan solos como nuestros dos protagonistas.

Quino Falero


Equipo:


Autor: Fernando J. López

Elenco: Toni Acosta e Iñaki Miramón

Dirección: Quino Falero

Ayudante de Dirección: Rocío Vidal

Escenografía y vestuario: Mónica Boromello

Iluminación: José Manuel Guerra

Espacio sonoro: Mariano Marín

Productor: Jesús Cimarro

Co-producción: Pentación espectáculos y La cabra Sra. Pendlenton

Actualmente en Cartelera: NO

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Prensa y crítica:

 

  • Mucha más literatura

«Dos grandísimos actores, Toni Acosta e Iñaki Miramón, un trabajo excepcional de Quino Falero, y una más que grata sorpresa por parte de Fernando J. López, una gran obra. Preparaos para no dejar de reir, y ver realmente de qué somos capaces llevando el egoísmo y el orgullo por bandera.»

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  • Julio Bravo, Una butaca con vistas.blog.

«Fernando J. López escribe una comedia al dictado de la realidad, con situaciones palpitantes, personajes auténticos y diálogos cotidianos además de ágiles y frescos. El espectador empatiza con los dos protagonistas» 

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  • Cultura Joven

«El guión cuenta con momentos hilarantes que escocerán a unos y harán sonreír a otros.»

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  • Fusion Freak

«Una comedia divertidísima donde se aborda un tema de candente actualidad y en el que veréis representados momentos que habéis vivido o habéis visto en círculos cercanos. Toni Acosta e Iñaki Miramón están de sobresaliente. una comedia que recomendamos especialmente porque es realidad pura.»

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  • Lo mío es puro teatro

«Los personajes de Sandra e Ignacio, magníficamente interpretados por Toni Acosta e Iñaki Miramón, sufren una evolución a medida que avanza la representación. Estamos ante una función con muchísimo ritmo, la dirección de Quino Falero ha sabido conducirla de forma que no dé respiro al espectador y que, al mismo tiempo, le haga pensar. Que todo el mundo acuda a verla.»

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  • Love 4 Musicals

«El texto es ágil e ingenioso, con unos diálogos que funcionan certeramente, provocando las carcajadas del público y Sandra (Toni Acosta) e Ignacio (Iñaki Miramón) son tan reales y creíbles, que nos hacen ver más allá del padre y la madre de Sergio, para descubrirnos dos seres que no caen en el cliché de lo masculino o lo femenino»

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  • Esta nuestra televisión

«Una terapia de risa continua. Las risas están más que aseguradas durante las diez escenas de las que consta la obra y el trabajo actoral de ellos es genial»

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  • ABC C. Valenciana 

«Una obra que aborda, en definitiva, en clave cómica, una temática social muy amplia: la pareja, la paternidad, la familia y el divorcio.»

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  • En un entreacto

«El teatro de Fernando J. López tiene la cualidad de abrirnos las ventanas de la cotidianidad para que miremos a través de ellas con la expectación de lo extraordinario. (…) Una comedia social muy disfrutable, con un mensaje contundente, que golpea conciencias a base de carcajadas, y que recomendaría que vieran más de uno y más de dos.»

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  • Notas de un espectador

«Estamos ante una propuesta de plena actualidad y en la que inteligentemente, Fernando J. López ha sabido tocar todos y cada uno de los elementos que salen a relucir tras un divorcio, de ahí su fuerza. "Unos diálogos chispeantes con los más de uno se sentirá identificado»

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  • Mondo Berlanga

«Un texto magnífico que permite la versatilidad de los actores, encarnando muchos sentimientos en poco tiempo (...) Una explosion de saveurs con el mejor de los métodos para saborearlo: grandiosas interpretaciones, y ganas de disfrutarlas»

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  • Libros en vena 

«Hay muchos motivos para ver esta obra y el más importante es que nos hará reír a la vez que nos hará pensar»

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  • A golpe de efecto

«Uno de los puntos fuertes de esta obra, más allá de tratar una situación común y familiar para muchas personas, es el humor y la inteligencia con que esta tratado el tema, de forma que consigue no solo que pases un buen también que salgas del teatro con una sensación agradable e incluso esperanzadora.»

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  • Cover Set

«La perfecta propuesta para reír, reflexionar y disfrutar del teatro en estado puro. Muy recomendable.»

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  • Daniel Ventura, Teatro a teatro

A “De mutuo desacuerdo”, que tiene varios de los elementos necesarios para conectar con una audiencia amplia, no le hace falta nada más que su texto y dos buenas interpretaciones de Toni Acosta e Iñaki Miramón para hacerse una función entretenida y emocionante. Leer más... 

  • José Ramón Díaz Sande, Madrid es teatro

Este triángulo conflictivo - padre/madre/hijo - que podría caer en un melodrama o en una especie de batalla campal, se transmite a través del humor, el cual surge de las propias situaciones. Es un humor fino, que desencadena a veces la carcajada, por aquello de que una situación dramática en el otro nos produce cierta hilaridad. Leer más... 

  

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DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes.DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes. DE MUTUO DESACUERDO. Teatro Cervantes.

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