MENTIROSAS

MENTIROSAS

(Estreno Teatro Alfíl, Madrid.)
Mentirosas ha ganado el primer premio del V Certamen Torre de Babel del Festival de Armedo, al mejor texto dramático. Protagonizada por Rocío Calvo, Paloma Montero y Elena Castañeda, la obra es una muestra del corrosivo verbo de Secun de la Rosa, que dota a sus obras de un surrealismo no exento de crítica social... 
II Festival “Loco Mateo” Valencia.
Escena Oberta. Festival internacional urbà (VEO). Valencia.
Ciclo Telón Abierto. Málaga.
Tómatelo en serio. La Laguna ciudad del humor. Tenerife

Sinopsis: 

¿Mentir es un pecado? ¿Existen las mentiras piadosas? ¿Qué ocurre cuando juntamos y arrejuntamos a tres mujeres mentirosas? Y sobre todo... ¿qué pasa cuando Josita se lía con el marido de su recién conocida prima Anamari, y Rebeca, íntima de Anamari se calla como una p...?

Mentirosas es la historia de tres mujeres muy distintas (la trepa del PP, la maruja y la neohippy) dos de ellas amigas de la infancia y una tercera prima de la segunda, asalariada de la primera, amante del marido de la segunda, hecho que conocía la primera pero que ocultó a la segunda....una comedia de enredo, por cierto escrita por un hombre, Secun de la Rosa, que conoce perfectamente el universo femenino. Nada en esta obra es lo que parece, no te puedes fiar de nada ni de nadie, y menos, por supuesto, de la familia. Tampoco en esta obra hay nada casual, los enredos y malos entendidos puede ser que tengan oscuras razones para darse.

Actrices curtidas en mil batallas (Tesis, El día de la bestia, Farmacia de guardia, Siete Vidas, Un paso adelante, Policías...), acompañadas de dos sillas y armadas con el bolso (del bolso de Prada, al polipiel más estriado). Toda una coreografía de actitudes y frases, a modo del cabaret más tradicional, que saben, incluso en las pausas, hacer brotar la carcajada.

Del director:

-

Equipo:

 

Autores: Secun de la Rosa.

Reparto: Rocio Calvo, Paloma Montero y Helena Castañeda.

Director: Quino Falero.

Escenografía: Cía.

Vestuario: Fran de Gonari.

Maquillaje y peluquería: -.

Iluminación: Pablo Alonso.

Espacio sonoro: Pablo Alonso.

Ayudante de dirección: -.

Producción: Cía. Mentirosas Piadosas.

Actualmente en Cartelera: NO

Descargar PDF: (descargar)  

 

Prensa y crítica:

“Los miedos, desastres y mentiras de tres mujeres que sienten, aman, sufren, temen, sueñan, lloran y ríen. Unos diálogos inteligentes y llenos de humor, tres actrices que desbordan energía, arte y profesionalidad. Todo ello puesto en rosa y negro sobre un pequeño escenario y aderezado con ritmo, chispa y un montaje tan sencillo como logrado dan como resultado un local lleno de público que se entrega y no para de reírse, carcajada tras carcajada, durante una hora. Por eso los cardiólogos pueden no recomendar esta obra, pero nosotros la proponemos como un remedio infalible para disfrutar con humor de primera”

Maribel S. Illescas. Gatos en escena.


“Divertido montaje que, en su propósito de trasladar hechos y situaciones de la España de los noventa, le toma la temperatura a la época con bastante precisión apuntando momentos de humor de una causticidad estimulante. Las actrices, en perfecto trabajo de caracterización, van mostrando y ocultando las muy diversas facetas de los personajes que encarnan. El texto de Secun de la Rosa y la coralidad de la puesta en escena abren sorprendentes perspectivas acertando a situarlas de continuo en la delgada línea que separa la verdad de la mentira. Línea por la que transitan como equilibristas por la cuerda floja, ahora de un lado, ahora del otro, demostrando manejarse por ella con habilidad extraordinaria.”

Fernando Andú. Heraldo de Aragón.


“Una divertidísima comedia de enredos”

Las Provincias. Valencia.


“ En Mentirosas, De la Rosa juega con tres tipos de mujeres, tres amigas de infancia, cuyas vidas se han ido entrecruzando en la juventud y en la edad adulta, y que se inventan versiones y trolas de sus encrucijadas; la típica marujona, una triunfadora de las mayorías absolutas del PP, que exhibe una filosofía obscena del éxito a cualquier precio, y una artista o jipi reciclada que se propone hacer carrera contando chistes en locales de ambiente”

José Henríquez. Guía del Ocio de Madrid.


“ Las actrices despliegan su enorme talento para mentir, que es después de todo lo que hace el actor, mentir para decir verdades, como por ejemplo, lo divertida que puede ser la infidelidad cuando los cuernos se limpian con el abrillantador del humor corrosivo, pero lo triste que puede resultar cuando el humor es también un líquido ácido que corroe el cuerpo por dentro. Y tanto una cosa como la otra se percibe en Mentirosas: un humor de enredo donde no cabe más verdad que la simple mentira, y donde sin embargo aflora la verdad del “sálvese quien pueda” en que se convierte tanta mentira pasada por el humor del teatro construido con verdaderos engaños”

Salva Torres. El Mundo. Valencia.


“Carcajadas en el Teatro del Mercado. Las peripecias de tres mentirosas compulsivas. Quino Falero dirige una hilarante comedia”

M.E.C.. El Periódico.

 

El cultural del diario El Mundo.

http://www.elcultural.com/revista/teatro/Secun-de-la-Rosa/9332

Red Aragón

http://www.redaragon.com/agenda/fichaevento.asp?id=21204

 

 

 

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MENTIROSAS. Teatro Alfíl, Madrid. Texto de Secun de la Rosa. Dirección de Quino Falero. MENTIROSAS. Teatro Alfíl, Madrid. Texto de Secun de la Rosa. Dirección de Quino Falero. MENTIROSAS. Teatro Alfíl, Madrid. Texto de Secun de la Rosa. Dirección de Quino Falero.

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MATRIMONIO DE BOSTON

MATRIMONIO DE BOSTON

(Estreno Teatro Arlequín, Madrid.)
Protagonizada por Antonia San Juan,Rocío Calvo y Marta Ochandó, la comedia más brillante de David Mamet. “Todo dirección e interpretación, no hay manera de engañar al espectador con nada más. Y el resultado es notable.” (P.J.L. Domínguez en laGuía del Ocio.)

Sinopsis:

Una divertida comedia de enredos entre dos mujeres que se aman, se detestan y se necesitan.

Boston Marriage, Matrimonio de Boston, es el título que resulta del eufemismo con el que se designaba, en el Boston de finales del siglo XIX, a una pareja de mujeres lesbianas.

Al parecer, y según se reitera en diversas entrevistas, otros escritos y varias referencias,el autor de Matrimonio de Boston, David Mamet, se divirtió mucho escribiendo esta obra a lo largo de un verano. Diversión constatada que fue cautivándome, al tiempo que leía la obra por primera vez, como después sucediera con todos nosotros durante los ensayos. Placer que también se contagia al espectador en cuantas producciones se llevaron a cabo; como confiamos sucederá con ésta.

La función es ágil, dinámica, brillante y muy divertida. Transcurre durante tres escenas que narran el rencuentro entre Anna, una dama de clase alta con una lengua insolente y cruel (de más hondo calado que su pretendida situación económica) y su joven amante, Claire, que regresa de un viaje.

Anna tiene una buena noticia que darle a Claire: ahora tiene un «protector» que le ha
regalado una gran joya: un maravilloso collar de esmeraldas. Podrían vivir las dos juntas
de su dinero… Sin embargo, Claire tiene una mala noticia que darle a Anna: se ha enamorado de una joven a la que desea seducir esa misma tarde… ¡en la casa de Anna!

La relación termina siendo aceptada, no sin pocos aspavientos y exageradas posturas dialécticas, con la condición interesada de que Anna pueda observar la escena que se promete de un erotismo atrayente.

La tercera mujer es Catherine, una graciosa criada del «alto agro rural», venida a la ciudad para servir en la casa de Anna y que tras inextricables e hilarantes situaciones
demuestra un conocimiento de la vida que no aparentaba.

Matrimonio de Boston se convierte entonces en un desbordado pugilato entre dos mujeres… animales tan heridos en su honra como desesperados por sus perjuicios, la crueldad disimulada, la desmedida futilidad y una retahíla de actuaciones salpicadas de deseos sexuales. Todo ello maquillado con la exquisita conversación de quienes quieren comunicar más allá de lo que el lenguaje les limita; un lenguaje igualmente utilizado como escudo protector que como espada hiriente. Añagaza, engañosa artimaña, del lenguaje que igualmente defiende que ataca, resulta un recurrente narrativo en la obra de David Mamet: rastros falsos que confunden las expectativas de un público fielmente sometido a la intriga, otrora en una dirección y ahora en otra, inesperada, mediante incesantes rotaciones de la trama y un goteo que nos descubre el rol diverso y variado de unos personajes con los que difícilmente no encontraremos conexiones con nuestro propio acontecer vital. 

Del director:

A veces el uso preciso de las palabras desencadena polémicas sociales difíciles de desentrañar. ¿A qué le llamamos matrimonio? Hoy la polémica se encuentra alrededor de la apropiación que del axioma «matrimonio» hace suyo un sector de la población, bajo condiciones que limitan se extienda el uso de esta definición a otras formas de maridaje en las relaciones humanas que de hecho se dan en la actualidad. Entonces, cuando se escribió esta obra sobre bostonianas, matrimonio parecía la acepción más correcta para titular la unión entre dos mujeres, que se sabían lesbianas bajo la denominación de origen en Boston.

El lenguaje es, al fin, pensamiento; pues pensamos en la lengua que conocemos. En Matrimonio de Boston, con un alto nivel de lenguaje para expresar lo cotidiano, el lenguaje se usa al antojo y conveniencia de lo que realmente deseamos resulte nuestro pensamiento en una forma de convencernos, a nosotros mismos, por medio de la elevada transcendencia que concedemos al mismo y su interpretación más interesada. Y este pensamiento se sitúa en una actitud filosófica que lo rige como actitud vital que alcanza el convencimiento, lo argumenta mediante un lenguaje que desentraña igualmente una solución a un problema, como que resulta el desencadenante mismo de ese problema, o es en sí mismo, nuestro pensamiento es el único problema. El lenguaje nos escuda elaborando pensamiento que nos hace sentir más cómodos. Buscamos la opción más fácil, el atajo del camino más corto. Juegos de lenguaje esgrimidos como arma dialéctica frente a los demás y hacia nosotros mismos, que, como en aquellos fragmentos de magnetita que en su día formaron una unidad, ahora, una vez rotos, se atraen o repelen indistintamente; como sucede en los personajes que aquí se atraen, se necesitan y complementan, se embelesan y enamoran., con la misma intensidad con que se oponen, se enfrentan, se rechazan y separan.

Compensamos lo que damos con lo que recibimos, siempre movidos por un interés. El matrimonio es un contrato: un pacto una, comunión, convivencia, compañía. Nos dicen. Y prometemos amores eternos conscientes de que sólo deberíamos prometer compañía; pero el juego así lo dispone y a él nos entregamos.

Al tiempo que somos crueles y huraños somos tiernos y cariñosos., somos todo lo que el lenguaje soporta que seamos y, valiéndose de él, puede describirse. Las palabras encierran en sí significados distintos aunque referidos al mismo objeto, como quien mira algo desde un lugar distinto y, aún siendo lo mismo que vemos, pareciera cuando menos distinto, sino nuevo: así, quizás vergüenza nos permite ser desvergonzados, como pedir perdón nos permite errar. Una filosofía del lenguaje que igualmente te permite interpretar de una forma o de la contraria.

El paso del tiempo, la edad, es un pilar de la relación entre las mujeres de esta obra, conocedoras de que su deseo de gustar tiene una fecha de caducidad como la tienen los yogures en su tapa. Su relación con el Hombre es interesada: amor de cara a la galería, pero un desamor cierto; un mero aporte económico que posibilita la comodidad que desean para su verdadera relación amorosa, la que se da entre ellas. Un ficticio amor que oculta, ante la mirada de millones de incrédulos, la pasión y el deseo del verdadero amor de un matrimonio, en cierto modo, tan conocido como prohibido.

Quino Falero


Equipo:

 

Autor: David Mamet.

Reparto: Antonia San JuanRocío Calvo y Marta Ochando.

Director: Quino Falero.

Escenografía: -.-

Vestuario: Santiago Bandrés.

Iluminación: -.-

Espacio sonoro: -.-

Ayudante de dirección: Rubén Tejerina.

Fotografía y diseño Gráfico: Juan Carlos Espejo.

Producción ejecutiva: Luis Miguel Seguí.

Producción: Trece Producciones.

Actualmente en Cartelera: NO

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Prensa y crítica:

  • P.J.L. Domínguez en laGuía del Ocio.

«Protagonizada por Antonia San Juan,Rocío Calvo y Marta Ochandó, la comedia más brillante de David Mamet. “Todo dirección e interpretación, no hay manera de engañar al espectador con nada más. Y el resultado es notable.”»    Leer más...

  • Público.es

«Después de espectáculos muy personales y "unipersonales", Antonia San Juan vuelve a las tablas del Teatro Arlequín con "Matrimonio de Boston", de David Mamet, a las órdenes de Quino Falero y compartiendo escenario con otras dos actrices, Rocío Calvo y Marta Ochando.»    Leer más...

 

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MATRIMONIO DE BOSTON. Teatro Arlequín, Madrid. Texto de David Mamet. Dirección de Quino Falero. MATRIMONIO DE BOSTON. Teatro Arlequín, Madrid. Texto de David Mamet. Dirección de Quino Falero. MATRIMONIO DE BOSTON. Teatro Arlequín, Madrid. Texto de David Mamet. Dirección de Quino Falero. MATRIMONIO DE BOSTON. Teatro Arlequín, Madrid. Texto de David Mamet. Dirección de Quino Falero. MATRIMONIO DE BOSTON. Teatro Arlequín, Madrid. Texto de David Mamet. Dirección de Quino Falero. Premio Shangay 2009 a la mejor interpretación teatral para Antonia San Juan y Rocio Calvo, por sus papeles en Matrimonio de Boston

 

 

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LOCOS POR EL TÉ

LOCOS POR EL TÉ

(Estreno Teatro Cofidis Alcazar, Madrid.)
PREMIO MOLIERE A LA MEJOR COMEDIA EN EL 2011. Se podría pensar que este maravilloso vodevil es solo un culto al divertimento, pero además de su éxito de público, la obra goza de manera privilegiada del éxito de la crítica y de la profesión teatral. “Locos por el té”, Premio Molière a la mejor comedia en 2011, llega por fin a la cartelera madrileña tras más de diez años representándose ininterrumpidamente en París y con más de un millón de espectadores en el país galo.

Sinopsis:


El protagonista nunca se ha subido al escenario… la actriz protagonista en cambio, tiene muchas, muchísimas tablas… el marido está de vuelta de todo… la directora, tan inglesa como el té, trata de poner orden…. Y llega la noche del estreno y con el estreno llega el delirio. Todo lo que puede pasar, pasará. Un caos de función enloquecido. “Locos por el té”, es alta comedia. Disparatada y delirante. Traigan sus pañuelos: no podrán parar de llorar… de risa. 

 

Del director:

Locos por el té” es una divertidísima comedia que nos permite reírnos  de esas situaciones en las que todo se vuelve en contra, donde nada de lo que sucede cumple las expectativas exitosas de los personajes sino todo lo contrario. Esto que puede parecer trágico, nos hace desternillarnos, porque la perspectiva del humor consigue que encontremos en la torpeza ajena un motivo para la carcajada. De ese modo, resulta absolutamente tronchante observar cómo los personajes tratan de sobrevivir a situaciones caóticas lo más dignamente posible.

Pero en “Locos por el té” también se muestra el retrato de un variopinto grupo de seres vanidosos, envidiosos, egocéntricos, mediocres, enchufados y chantajistas, que coinciden en hacer un esfuerzo colectivo para salvar un proyecto común. La intención de todos ellos es representar con éxito el vodevil titulado “Locos por el té”. Esta tarea va resultando cada vez más disparatada porque, cuando parece que nada puede ir peor, ocurre un descalabro mayor que multiplica el anterior. Lo verdaderamente brillante de esta comedia es que los personajes, a su pesar, consiguen convertir las situaciones más desastrosas en una acrobacia virtuosa e irrepetible.


Ponerse de acuerdo resulta muy difícil para este equipo de locos personajes. Pero, eso sí,  todos mantienen el propósito inquebrantable de llegar hasta el final porque defienden, por encima de todo, un compromiso ineludible con la representación. En la vida, como en el teatro, cuando se levanta un telón ya no hay marcha atrás, el espectáculo debe continuar, tenemos que plantar cara a la representación, tenemos que plantar cara a lo que acontezca. La gracia está en ver cómo nos las ingeniamos para protegernos del ridículo cuando ese telón levantado nos pilla desprevenidos.


Como espectadores nos situamos en ese lugar desde donde se observa, con humor, cómo se equivocan los demás, reconociéndonos en el deseo de los personajes de salvarse del fracaso y, sobre todo, disfrutando de unos maravillosos actores que al representar los defectos de la torpeza humana nos regalan la virtud de su talento.

Quino Falero


Equipo:


Autor: Danielle Navarro-Haudecoeur & Patrick Hadecoeur

Versión española de Julian Quintanilla.

Dirección: Quino Falero

Ayudante de Dirección: Rocío Vidal

Elenco: María Luisa Merlo, Juan Antonio Lumbreras, José Luis Santos, Esperanza Elipe, Óscar de la Fuente, Ángel Burgos y Rocío Calvo

Colaboración especial de Pablo Vázquez / Natalia Hernández

Escenografía y vestuario: Elisa Sanz

Iluminación: Alfonso Ramos

Espacio sonoro: Ana VillaJuanjo Valmorisco

Diseño gráfico y fotos: Javier Naval

Prensa y comunicación: Truc Comunicación

Realización escenografía: Mambo Decorados & Sfumato

Realización vestuario María Luisa Merlo: Ángeles Marín

Vestuario de María Luisa Merlo cedido por Elena Miró

Realización vestuario masculino: Gabriel Besa

Pelucas: Mauro Gastón

Telones: Cledin

Gestoría: V&V

Gerencia en gira/Regiduría: Rocío Vidal

Sastrería: Estrella Baltasar

Distribución: Clara Pérez

Aydte. producción: Sara Brogueras

Producción ejecutiva: Elisa Fernández

Directora de producción: Nadia Corral 

Producción: Lazona (Gruposmedia), Focus, Flower Power, Bitó Producciones, Cow Events, Truc Comunicación, Qué arte! y Verteatro.

Actualmente en Cartelera: NO

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Prensa y crítica:

 

 

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